Cómo me encantaría visitar Troldhaugen House, ‘troll hill’, en Bergen, Noruega, en 1890 más o menos. Llamo a la puerta y él abre: un hombre de metro setenta y cinco con capacidad pulmonar limitada, pelo alborotado y un bigote que le llega hasta el labio superior. Me da la bienvenida Edvard Hagerup Grieg, compositor de la casa, y luego toca una pieza lírica en su piano de cola mientras su mujer (también su sobrina) prepara un festín noruego (sí, así eran esos papeles en 1890, y tú quién eres decir juzgar eso como un viajero en el tiempo?).
Grieg (1843-1907), de ascendencia escocesa por parte de padre, se convertiría en el compositor nacional de Noruega durante su vida. Era una época en la que muchos pueblos y (recientemente) países buscaban su identidad y que los artistas propagaran esa identidad. Muchos compositores en Europa desarrollaron un interés por la música folclórica. Greg también.
Sobre el Autor
Merlijn Kerkhof es editor de música clásica de de Volkskrant. Publicó dos libros: Todo comienza con Bach – una introducción a la música clásicay Oude Maasweg las tres menos cuarto.
Medio mundo ya conoce su obra, aunque no todo el mundo sea consciente de ella. Si ves una imagen de un troll o un fiordo, probablemente tu cerebro esté jugando a Griegs Pera Gynt para ti, su música está tan fuertemente conectada con Noruega. Tres piezas para conocerlo aún mejor.
1. De la época de Holberg
Tan específicos como son los sabores de la cocina noruega (piense en cabezas de oveja ahumadas y pescado fermentado), las notas de Grieg son tan accesibles. Esto se aplica, por ejemplo, a El tiempo de Fra Holberg, ‘de la época de Holberg’, una suite para orquesta de cuerdas con danzas al estilo del siglo XVIII. El nombre hace referencia al escritor y filósofo Ludvig Holberg (1684-1754), quien, como Grieg, procedía de Bergen. Este estilo neo-siglo XVIII es tan dieciochesco como el Kasteel de Haar (terminado en 1912) del arquitecto Pierre Cuypers es medieval: sobre todo, es una música muy imaginativa, visual y extraordinariamente eficaz.
El último movimiento es un rigaudon rítmico y ligero, que imita la ejecución del violín noruego Hardanger (un violín con cuatro cuerdas resonantes adicionales). Eso contrasta muy bien con el toque melancólico posterior en esa parte, que es tan característico de Grieg.
2. Concierto para piano
Grieg recibió su educación en el conservatorio de Leipzig. Afirmó que había aprendido muy poco. Eso debería ser fácil, testigo Concierto para piano en la menor, que está bien orquestado y tiene una parte solista ambiciosa. Tenía 24 años cuando escribió la pieza. Fue el único concierto que completaría. Fue grabado apenas un año después de su muerte. Ahora hay más de cuatrocientas grabaciones del concierto, lo que demuestra lo popular que es. Tengo alrededor de 384 más para escuchar, hasta ahora me gusta más la grabación de Stephen Kovacevich, creo.
3. Tercera Sonata para violín
Grieg compuso tres sonatas para la combinación de piano y violín. Su última (1886) es la más interpretada. Él mismo estaba muy satisfecho con él, y no lo culpe. Aquí también hay influencia de la música popular, hay lirismo. Sin embargo, da la sensación de que un compositor ha estado trabajando aquí con una visión más amplia. Increíblemente bella.