Si estás hablando de ‘La gaviota’ de Chéjov, entonces una gaviota realmente aparece en Oerol.

‘Quiero dinero. Mucho dinero. Su dinero”, dice Greg Nottrot. No si cualquiera puede permitírselo, sino “exceso de capital”. Todos tenéis demasiado, está seguro, con este público de Oerol. Para qué sirve, no lo dice todavía. Sin embargo, su tono descarado y seguro de sí mismo conquista inmediatamente a alguien. Se pasa un billete de 50 desde lo alto de las gradas. Gracias, dice Nottrot. «¡Pero no es suficiente!»

En el espiritu Buen dinero de oro de la compañía de Utrecht Het Nut, interpretada en la cima de una duna en West-Terschelling, Nottrot afirma que por los 17 euros de entrada que pagaron los visitantes La gaviota por Chéjov jugaría. Solo en Oerol experimentas una gran gaviota volando junto a la cima de las dunas y flotando en el viento justo al lado de la tribuna. Momento magico.

Pero no habrá actuación: será una campaña de recaudación de fondos y un concurso. Esta audiencia contra la audiencia de ayer y la de los días venideros: ¿a quién le importa más? No debería importarnos para qué son los cuatrocientos mil euros que busca: se trata de el arte de dar. Como un Robin Hood moderno, que pide limosna a los ricos, se lleva a su audiencia con mucha bravuconería e ironías al margen de sumas, estados económicos y una serie de preguntas.

¿Quién es demasiado rico, en qué cantidad te sientes seguro? Showmaster Nottrot pone a prueba a su audiencia, quienes se incitan mutuamente a completar un cuestionario y escribir un cheque. A través de una ingeniosa historia sobre un inversionista, surge el objetivo: un proyecto contra la deforestación de la tierra y contra la “deforestación del alma”.

El desenlace es un anticlímax. Buen pensamiento, pero cómo quiere salvar el mundo es simple y no exactamente una idea nueva. Sin embargo, en la ronda final finalmente logra recaudar más de 1200 euros, afirma. Y hurra, esta audiencia, Team Saturday Morning, vence a Team Friday Night. Entonces, quién sabe, tal vez un valiente creador de teatro de Terschelling cambie el rumbo del mundo.

platos de verduras

el trabajo en equipo Buen dinero de oro es ejemplar de la solidaridad que se siente en Oerol. Muchos creadores de teatro profesan la reunión del público como la sagrada comunión, pero en ninguna parte esta unificación toma una forma más concreta que en el festival de Terschellinger.

Hay todas las posibilidades para eso, en un festival de diez días con 28 actuaciones en el lugar, así como trabajos experimentales a menor escala, actos de teatro callejero y música en vivo. como con mundo de quien van De Veenfabriek, donde el público come después arroz con platos de verduras vietnamitas.

Una vía rápida hacia la unión son las actuaciones que toman la forma de un paseo. Como Experiencia al amanecer de House of Nouws: un Oerolluzespectáculo, que mezcla despreocupadamente las experiencias típicas de Oerol: el esfuerzo físico de caminar, el disfrute de los bosques y los brezales, las reflexiones filosóficas ligeras de un acompañante, las intervenciones cómicas de un actor, que en este caso hace de espectador, y un texto que entra en tus auriculares

Como un cuerpo místico, todos avanzan arrastrando los pies, mientras que la guía juguetona afirma que la vida es una zambullida, o una caída, hacia atrás, hacia el futuro. Y que perderse es la clave de la vida. El caminante neurótico advierte que el estrés puede ser una adicción. Veo a un hombre sonriendo a su esposa, quien asiente con la cabeza. Asiento con la cabeza.

En medio del bosque, la caminata termina con un fondo de ciervos en forma de rompecabezas. Cuando todos están sentados en el musgo, el sol sale lentamente por detrás de una colina al otro lado. Un amanecer a las diez y media de la noche entre los árboles en el bosque crepuscular es simplemente hermoso. El fenómeno no une la actuación, pero conecta a los espectadores, que disfrutan juntos en silencio.

Abrazo

El teatro también toma el relevo de la iglesia, tradicionalmente el lugar de la unificación. El Teatro Wabi Sabi reproduce la actuación en la Iglesia Sint Brandanus en Midsland justificadamente. El año pasado fue su No hay nada que ganar aquí – un retrato sensible de las personas en la pobreza – un punto culminante del festival, por lo que la iglesia cargada está llena. Instalarse, se llama. El público, sentado en los cojines sobre los que solían arrodillarse los creyentes, se desliza uno encima del otro. “Eso será acurrucarse”, bromea el hombre a mi lado. Afortunadamente, se trata más de la idea que de la acción.

En esta ocasión Wabi Sabi retrata a personas que se ven envueltas en la delincuencia: la tentación del dinero rápido, ser atrapado, el proceso penal, la cárcel, la reincorporación a la sociedad. Pero los personajes están dibujados con menos nitidez que las personas que vivían en la pobreza un año antes. Esto significa que el problema sigue teniendo un carácter demasiado general y es menos relevante.

Por otro lado, los tres performers –dirigidos por Maarten Smit– que interpretan una embriagadora mezcla de danza, música y texto, hacen de la actuación un conjunto frenético y dinámico. Amber Veltman y Juersson Hermanus tienen la admirable habilidad de combinar sin esfuerzo sus bailes ondulantes y efervescentes con la claridad de sus letras. Mientras que Martin Frank compagina la actuación con tocar la guitarra y la percusión lúdica, en este caso suele con el mazo de la corte. La decoración, hecha de cubos altos, es intrigante gracias a los postigos y pasajes ocultos.

La cerradura es fuerte. El juez señala que todos son bienvenidos en el inframundo. Deberían hacer que el mundo superior sea igual de bienvenido, argumenta. A esto le sigue otra valiosa petición de espacio para que el perpetrador y su víctima resuelvan su conflicto juntos, directamente. No es una solución para todos, pero ciertamente nos obliga a pensar en nuestro sistema penal actual.

kate arbusto

También te obliga a pensar. Los monólogos de género de la compañía de teatro Raymi Sambo Maakt. En una cancha de tenis de concreto salvaje en Midland-Noord, cinco artistas hablan sobre su vida como queer, combinada con bailes de salón y música. Son revelaciones personales sobre la vida fuera del orden dominante de la división de género en hombres y mujeres. Y eso se reduce a la lucha, a la oposición, a tener que lidiar con el disgusto y el insulto solo porque quieres ser tú mismo, mientras no encajas en la imagen tradicional.

Son testimonios diversos, motivados, entregados con emoción y persuasión. La interacción entre los cinco es algo rígida y poco entusiasta. Afortunadamente, está Melvin Aroma (él/él), quien le da un toque extra a su actuación con su poderosa y conmovedora voz, que incluye una conmovedora versión de Kate Bush cantándola. Subiendo esa colinacentrándose en las líneas ‘Y si pudiera, haría un trato con Dios, y conseguiría que Él intercambiara nuestros lugares’.

Extras interesantes son las inmersiones en la historia, en las que el quinteto habla de pueblos donde la existencia de más de dos géneros era completamente normal. Y típico: solían ser los colonos europeos con sus ‘normas y valores’ cristianos los que acababan con esa libertad.

Finalmente, se invita a la audiencia a bajar de las gradas y ‘curarse’ juntos en el ‘espacio seguro’ de los artistas. “Queremos hacerlo junto con usted”, dice Sjoerd Eltink (él/su). Con el que acierta de lleno con el espíritu de Oerol 2023.

Aunque luego sigue un argumento espinoso, que suena a corrección de un exceso de sentimentalismo, porque puntos de vista fáciles sobre problemas que gran parte del público no tiene o no ve. Esos problemas no desaparecerán por sí solos.

Ese es, en última instancia, un consejo valioso: cuando luches por el ideal, no pierdas de vista la realidad.

Informe Oerol 2022