Si el artista CF Hill hubiera seguido siendo “normal”, nunca hubiéramos oído hablar de él

Muchos de los dibujos fueron destruidos por la familia tras su muerte. La madre y la hermana de Carl Fredrik Hill (1849-1911) pensaron que el trabajo era demasiado excesivo. Y demasiado erótico. Lamentablemente. Habrían dado una idea aún mejor de quién era el creador y, sobre todo, de todas las tonterías que ocurrían en su cerebro enfermo. Nunca lo sabremos realmente.

Una cosa es segura: CF Hill (como firmaba su trabajo) estaba ciertamente enfermo. Una breve biografía será suficiente. Nacido en Lund, Suecia. En contra de los deseos de su padre, estudió en la academia de arte de Estocolmo. Convencido de sí mismo y de su gran talento pictórico, pero incomprendido por sus compatriotas. Ligeramente amargada, partió hacia el entonces centro del arte moderno, París. Pero allí también se ignora.

Incurablemente loco

La falta de éxito (dos cuadros fueron rechazados para la famosa exposición del Salón) parece haberle provocado sus primeras alucinaciones, delirios de persecución y gritos nocturnos. Diagnóstico de un psiquiatra local: esquizofrenia. Hill tenía 28 años, fue tratado por la fuerza en París, luego internado en instituciones psiquiátricas en Roskilde (Dinamarca) y Lund, donde fue declarado “incurablemente loco”, y finalmente regresó al hogar paterno. Allí lo cuidaron durante otros treinta años su madre y su hermana Hedda, quienes tiraron a la basura los dibujos más excesivos (y posiblemente los más interesantes) tras su muerte.

Afortunadamente quedan 3.500 dibujos. La mayoría de ellos se encuentran en el Malmö Konstmuseum, donado por los primos de Hill. En la década de 1930, más de veinte años después de su muerte, se descubrió su valor, especialmente por los artistas igualmente irracionales del surrealismo. La primera exposición retrospectiva que recorrió Europa le dio a conocer a un público más amplio en 1949.

Colección de nalgas, senos, vientres.

Ahora puede verse en el Museo More de Gorssel una exposición del danés-israelí Tal R (1967) y de la sueca Mamma Andersson (1962), con el subtítulo alrededor de la colina. Los dos artistas basaron su trabajo en el de Hill. No injustificado. El trabajo de Hill es especial. Variado también. Una mezcla de barridos abstractos, telas a rayas rítmicas, tonos de colores de paisajes e imágenes de sueños surrealistas. Desde juegos extremadamente detallados con pluma y tinta, con los que representó un mundo de templos, edificios fantásticos, tigres y caballos, hasta burdos trazos de carboncillo que remiten a remolinos de agua, animales míticos o su propio estado de ánimo tormentoso.

Y luego está el arsenal de damas desnudas, representadas esquemáticamente como muñecas anatómicas, en las posiciones más antinaturales y reducidas a una colección de nalgas, senos, vientres y rostros inexpresivos. No siempre comprensivo, pero sí un indicio de la colección de bocetos que ha eliminado su familia.

Es bueno darse cuenta en qué tipo de vacío artístico Hill hizo estos “dibujos de enfermedades”. Es posible que Tal R y Mamma Andersson hayan utilizado a Hill como ejemplo e inspiración para su trabajo, pero el propio Hill lo hizo todo con su propio pulgar. Decidió por sí solo, sin ninguna referencia, si podía quedar satisfecho; cuando se terminó un dibujo.

Subconsciente turbulento y salvaje.

El arte abstracto tal como lo conocemos aún no existía a finales del siglo XIX. Los surrealistas, que más tarde rescatarían del olvido la obra de Hill, apenas habían nacido. Tampoco era una práctica común que se pudiera crear arte a partir de un subconsciente turbulento y salvaje. Incapaz de aferrarse a nada ni de reflexionar sobre nada, Hill entró en territorio desconocido: el mundo exterior por pintar, con árboles, montañas, nubes y una puesta de sol, dio paso a la ‘orgullosa locura’ de su mundo interior.

¿Afectó en algo a su trabajo el hecho de que fuera un caso psiquiátrico? ¡Ciertamente! Para decirlo sin rodeos, si hubiera seguido siendo “normal”, nunca habríamos oído hablar de él. Los primeros paisajes parecen románticos, pintados con tanta claridad como su gran ejemplo en Francia en ese momento, Jean-Baptiste Corot. Pero un poco menos pronunciado y llamativo.

La fariseísmo y la schadenfreude

No fue casualidad que Hill se encerrara en el estudio de su padre, un profesor de matemáticas, durante los últimos 28 años de su vida y dibujara allí. Para decirlo sin rodeos: debe haber sido una dulce venganza hacer sus miles de dibujos entre los libros de matemáticas, sentado en el escritorio de Dad Hill (que nunca había reconocido el talento de Carl Fredrik y le había prohibido ir a la academia).

La superioridad moral y el regodeo no le eran ajenos. ¿No le había escrito Hill a su padre que a través de él Suecia “conseguirá un pintor como nunca antes había visto”? El hecho de que inicialmente diera marcha atrás en París no ha afectado su confianza en sí mismo a largo plazo. Firmaba regularmente sus obras con ‘Zeus’, ‘King Me’ o, como autoproclamado mejor pintor del mundo, con ‘Maximus Pictor’. No quería depender de otros para el reconocimiento de su talento.