Con la guerra de Ucrania en mente, los Países Bajos del Norte y la Royal Concertgebouw Orchestra se centraron estos días en dos obras diferentes del ruso Shostakovich. Eso Concierto para violín primero expresa la agonía y la conmovedora tristeza que conlleva vivir en una dictadura, donde el Duodécima sinfonía, apodado 1917, parece estar celebrando ese mismo comunismo deshumanizador. El hombre solitario se enfrentó a la histeria de las masas.
En Leeuwarden, el violinista Alexander Sitkovetsky y el director Antony Hermus se centraron principalmente en el mundo interior del individuo oprimido, con la Noord Nederlands Orkest como la amenaza siempre presente del exterior, que se asienta en el torrente sanguíneo con el tiempo. En Amsterdam hubo una tarea completamente diferente para el director de orquesta finlandés Santtu-Matias Rouvali y la Orquesta del Concertgebouw. Porque Shostakovich era estimado en su Duodécima sinfonía – una orden del régimen soviético – para cantar la victoria de la revolución comunista sobre el imperio zarista. Puedes escuchar la retórica de guerra de Putin en él.
En la sinfonía, el propio compositor parece tener comentarios sobre esta victoria. No convierte el movimiento final ‘El amanecer de la humanidad’ en una escena pacífica, sino en un estallido de triunfalismo violento: la ideología grita, la voz humana se pierde en el coro de las masas.
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Fusionado en un cuerpo de sonido
Con acentos agudos, Rouvali dio sentido a esta obra, con la que la historia ha estado luchando durante tanto tiempo. No en vano, la sinfonía estaba ahora en los atriles de la Orquesta del Concertgebouw por primera vez durante un concierto. En hermosos solos, el fagot y el clarinete a veces parecían abogar por la dimensión humana, pero el coro amenazante y oscuro siempre regresaba en los violonchelos y contrabajos. El clarinetista necesitaba regularmente la protección de sus tapones para los oídos contra los trombones detrás de él.
El director Rouvali mostró una vez más cómo puede fusionarse con la Orquesta del Concertgebouw en un solo cuerpo sonoro. El gesto con su bastón mientras saluda a la audiencia se parece a la reverencia de un mago. Y que puede hacer magia con él, el finlandés lo demostró no solo en Shostakovich, sino también en el Concierto para violín de Henriëtte Bosmans y Finlandia de Sibelius. La actuación fue concluida por una orquesta de pie con el himno nacional ucraniano que se ha tocado en muchas salas europeas en los últimos días.
Esto también se aplicó a De Harmonie en Leeuwarden el jueves, donde el himno abrió el concierto de Noord Nederlands Orkest. El conjunto no había caído en la trampa de cancelar las obras rusas del programa, como hizo la Filarmónica de Haarlem con su fin de semana de Tchaikovsky&Stravinsky. Ambos compositores no representan nada que pueda estar remotamente conectado con el belicismo de Putin. La música de Tchaikovsky incluso se consideró demasiado occidental en su época, y el idiosincrásico Stravinsky cerró la puerta de Rusia a la edad de 28 años y pasó los sesenta años restantes en otro lugar, naturalizado primero como francés y luego como estadounidense.
Shostakóvich’ Concierto para violín primero es, además, una sorprendente encarnación del campo de batalla que el terror de Estado inflige en el alma humana. El solista Sitkovetsky y el director Hermus buscaron, en la medida de lo posible, la división interna. La cadencia del solo en el movimiento final fue desgarradora.
Y así dos orquestas demostraron que la música del pasado todavía tiene un mensaje para el presente. Si solo quieres escuchar.