Setenta mil niños entre 1946 y 1947 dejaron familias exhaustas en el Centro y el Sur para encontrar hospitalidad "en la Alta Italia". me llevaron "trenes de la felicidad"


Che aquí espectáculos que no necesitan nada, tres mesas y dos sábanas bastan para pegar al público a sus asientos. es lo que pasa con Los trenes de la felicidad de la directora Laura Sicignano, su nuevo trabajo escrito junto a Alessandra Vannucci producido por Fundación Luzzati Teatro della Tosse y Hecho Asociación.

Los intérpretes de Los trenes de la felicidad: Federica Carruba Toscano, Egle Doria, Fiammetta Bellone.

Los trenes de la felicidad

En escena una historia real que nos pertenece, no solo porque es un extraordinario ejemplo de solidaridad entre mujeres, sino porque cuenta lo que significa saber reconstruir sobre los escombros y hacer comunidad. Una página que no está en los libros escolares.. Entre 1946 y 1947 en la Italia de la posguerra hubo miles de niños en condiciones de absoluta pobreza y muchos padres que con el corazón roto decidieron confiar a sus hijos a quien pudiera alimentarlos y darles una vida digna.

Sobre estos «Trenes de la felicidad» unos 70.000 niños de todas las edades y dialectos subieron a la «Alta Italia». Para acogerlos no había familias ricas, sino gente generosa capaz de acogerlos como a sus propios hijos. Para arreglar ese maravilloso «Máquina de la paz» eran las mujeres de la recién nacido Udi-Unione Donne Italiane empezando por Teresa Noce, líder partidista y comunista que acaba de regresar del campo de exterminio de Ravensbrück.

Una historia real que aterriza en el teatro

Un episodio importante de nuestra historia que aterriza en el teatro y cobra voz gracias a la interpretación de tres excelentes actrices, Fiammetta Bellone, Federica Carruba Toscano y Egle Doria, tres mujeres de diferentes edades y procedencias como lo fueron muchas de las protagonistas de la historia, que en equilibrio entre ficción y realidad sobre el escenario se cuestionan cuánto han contribuido el pasado y la memoria a formar sus identidades presentes. Un delicado entrecruzamiento de vidas reales, por tanto, una apuesta ganadora para un espectáculo donde el compromiso cívico, la poesía y la empatía son uno.

Un espectáculo enteramente femenino (el único hombre en el escenario el músico Edmondo Romano), otro paso en el viaje de investigación de treinta años de Laura Sicignano.

¿Cómo surgió la idea de este espectáculo?
«Siempre he intentado dar voz a las perdedoras ya las que no la tenían, por tanto a la historia de la mujer. Recién ahora empezamos a decir cuánto hemos estado presentes en la vida social y política de nuestro país, pero durante milenios hemos estado alejados. en mi anterior mujeres en guerra Cuento cómo en la Segunda Guerra Mundial las mujeres intentaron mantener la dignidad, la feminidad y la normalidad cuando nada era digno ni normal. Sin narración, todo sucedió realmente, como en Los trenes de la felicidad. Un episodio borrado de la historia aunque haya involucrado a millones de personas, entre niños, familiares, familiares y organizadores, pero recién ahora que los protagonistas están desapareciendo empezamos a hablar de él».

Nos olvidamos de la historia

¿Cuáles cree que son las razones de este olvido?
«Los motivos son varios: por un lado la vergüenza de los padres que abandonaban a sus hijos porque no podían alimentarlos, por otro está esa incansable “Machina di pace” organizada por mujeres de la Asamblea Constituyente, de la Udi y antifascistas que a veces trabajaban en desacuerdo con sus parejas masculinas.

En el espectáculo, las actrices entran en escena para ordenar la Historia según un orden diferente, otro punto de vista de los hechos, pero también una capacidad de actuar diferente.

“Sí, las mujeres rocían la muerte con flores. Son laboriosos sin tregua: aun cuando reflexionan sobre el sentido de la historia, cuelgan sábanas, aun cuando se juntan para rediseñar el mundo manejan la lana. Tienen muy poco a su disposición para crear un nuevo mundo, pero lo hacen con inteligencia, imaginación y libertad. Tienen que inventar un nuevo lenguaje y nuevos valores para reconstruir desde los escombros y lo hacen a partir del trabajo en escena. Tienen que luchar contra el olvido para poder reconstruir».

Los trenes de la felicidad, el valor de la hospitalidad

Los trenes de la alegría son también un ejemplo práctico de lo que significa la solidaridad y el sentido de comunidad. Pero aquí también estamos hablando de la maternidad como acto político.
“Las mujeres constituyentes fueron capaces de socavar el patriarcado con una acción revolucionaria y constructiva. Los niños abandonados y acogidos por amor ampliaron el papel biológico de la madre. A esto se suma el valor político de la hospitalidad. Los niños fueron acogidos por familias muy normales y la comunidad se movilizó para ayudarlos a que no se sintieran acogidos solo por los nuevos padres, sino por todos”.

¿Entonces los niños se fueron a casa?
«La mayoría sí, volverán a vivir con su familia de origen. Los demás se quedarán en las familias de acogida».

Universo femenino, responsabilidad, cuidado, compartir, interculturalidad, hospitalidad, temas que siempre han alimentado su camino de investigación.
«No me gusta dar lecciones, prefiero contar historias en las que me siento implicado. Durante años he trabajado con solicitantes de asilo y menores no acompañados, he hecho cuatro espectáculos con ellos y he aprendido mucho de ellos. Me dijeron “ya basta, no queremos que nos llamen migrantes, refugiados, sino viajeros”. Eran niños que salieron de Afganistán, Pakistán, Nigeria, países de los que huyeron siendo niños, una experiencia importante que tiene el valor de un rito de paso: si llegas vivo al otro lado, por nacimiento eres pequeño, pero en verdad eres un grande, un hombre. Cuando escuchaba las historias de estos niños que dejaron países desesperados por otros lugares donde les esperaba una comida, una cultura y un dialecto diferente, sentí que estaba escuchando las historias de mi abuela sobre la guerra».

Un asunto de mujeres

Muchas líneas se entrelazan en su obra. Otra historia exclusivamente femenina es Scintille. La tragedia de las italianas que se fueron a trabajar a aquella fábrica de blusas de Nueva York que se incendió. Un episodio del que nació el 8 de marzo.
«Una historia de mujeres que viajan en busca de la independencia económica, que se van sin derechos sindicales y se queman como brujas».

Entre héroes olvidados, páginas del pasado por reconstruir y traumas del viaje, el encuentro con el Otro es siempre el elemento central de su forma de hacer teatro..
«No concibo otra forma de trabajar que implicándome personalmente. Para Kakuma, el trabajo reciente sobre campos de refugiados, fui a África para compartir la realidad de quienes trabajan en esos lugares. Personas que han tomado decisiones extremas y pueden ayudarnos a entender de qué estamos hablando».

Una forma de trabajar que elige el teatro como forma de conocimiento y mediación de la realidad.
«No se pueden tirar páginas de historia o noticias directamente a la cara del público, sería un acto de pornografía, de voyerismo, te arriesgas al rechazo, a la desresponsabilidad, al desapego. En Los trenes de la felicidad se dispara la empatía porque es un relato fundacional de nuestra identidad y aunque se haya olvidado la llevamos dentro. Todos tenemos un «tío de América», todos somos migrantes. Mi abuelo migrante es el niño viajero de hoy, con una diferencia, mi abuelo lo tenía más fácil».

¿Laura Sicignano quiere dejarnos una reflexión final sobre las fronteras y diferencias que separan culturas y pueblos?
«Nunca he visto el mundo dividido entre extranjeros y nativos. Estoy seguro de que si todos empezáramos a ver los matices y no solo los colores, la historia sería otra y sin duda las ganadoras serían las mujeres».

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