El contraste no podría ser mayor. El cantante londinense Arlo Parks estrenado en 2021 Colapsado en rayos de sol out, su álbum debut con tiernas canciones pop llenas de historias sobre el dolor emocional y el sufrimiento psicológico. Lo grabó sola, en su habitación, durante la corona. Para su segundo hijo MySoftMachine se mudó a Los Ángeles; su amor, el rapero estadounidense de pelo azul Ashnikko. “Fui influenciado por la comunidad creativa allí y viajé mucho por las montañas y el desierto”.
Y a pesar de todo lo que suena la aventura al aire libre MySoftMachine incluso más personal e íntimo que Colapsado en rayos de sol.
Pablo Cabenda prescribe desde 2002 de Volkskrant sobre la música pop y el interés humano.
Parks: ‘Tan paradójico como suena, la mayor intimidad que escuchas surgió de una reacción natural a todas esas experiencias. Cuando tengo que lidiar con tantas impresiones nuevas, mi instinto me dice que me vuelva hacia adentro, a mi espacio seguro.’
A partir de ahí, Parks, de 22 años, de nombre real Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, escribió doce canciones en las que la empatía por las imperfecciones propias y ajenas es central. ella canta en la cancion impurezas: ‘Cuando abraces todas mis impurezas, y me sienta limpio de nuevo.’
Esta compasión por sus heridas emocionales y las de los demás la convirtió en la artista ideal para la Generación Z, la generación que ha luchado públicamente contra la angustia psicológica desde una edad temprana. con el episodio generación súper triste, incluso antes de su álbum debut, pronto se convirtió en la voz de esa generación. Y luego vino ese aclamado álbum debut, que ocupó el tercer lugar en las listas del Reino Unido y fue galardonado con el prestigioso Premio Mercury al mejor álbum del año.
palabras de miseria
En un hotel de Bruselas, Parks dice que canta sobre sus problemas y los de sus amigos, porque a veces quedan mejor plasmados en una canción que en una conversación.
“Es como usar el dolor y la sensación de estar perdido de una buena manera. Casi me siento protegido por el hecho de que estoy haciendo algo hermoso con ello, en lugar de tener una conversación cara a cara dura y concreta.’
en el numero Fase púrpura, por ejemplo, parece que Parks está tratando de ayudar a un amigo, que aparentemente ha intentado suicidarse, a ir a una clínica. ‘Traté de tirar sus pastillas y obtener apoyo/Hay un centro en el norte del estado de Nueva York/Fumar lagos azules y hablar’.
Al mismo tiempo, esas palabras de miseria son recibidas en un lecho blando de guitarras resonantes de ensueño. Parks dice que la calma, que también se escucha en su voz cálida y femenina, está destinada a atraer al oyente.
“Siempre quiero sentir que le estoy cantando directamente a la persona de la que trata la canción. Casi como si estuviera teniendo una conversación íntima con ellos al borde de la cama. Tengo la misma sensación de todos mis artistas favoritos: Nick Drake, Adrianne Lenker, Phoebe Bridgers”.
Su forma suave de expresarse proviene de la empatía. Como mujer negra queer, la propia Parks ha sido herida emocionalmente por el abuso y el racismo. Por lo tanto, canta con franqueza sobre su propia vida emocional. Sí, de hecho te vuelves muy vulnerable, pero no, dice ella, eso no es aterrador. Parks: ‘Porque veo en las presentaciones en vivo que los fanáticos reconocen esa vulnerabilidad y devuelven la calidez’.
Además, vulnerabilidad es diferente de fragilidad, dice: ‘vulnerabilidad’ versus ‘fragilidad’. “Asocio esos términos con suavidad y debilidad respectivamente. Hacerse vulnerable requiere mucho más coraje que aislarse del mundo y ser cauteloso. Se necesita fuerza para admitir a alguien al 100 por ciento.
Rechazar y permitir
Un equilibrio de rechazo y aceptación corre como un hilo rojo a través del álbum. MySoftMachine. Un constante ir y venir entre la autoprotección y la necesidad de conexión, con los números Lo lamento y Fantasma como extremos de ese espectro. En Lo lamento canta Parks: ‘Lo siento. Es más fácil estar insensible. Lo lamento. Realmente es difícil confiar en alguien. Eso se contrarresta con ‘Quiero decirte la verdad’. Derretirse en ti ‘en Fantasma.
Parks: ‘El álbum es un viaje para mí – de la canción sin moretones (con la estrofa “Ojalá no tuviera moretones”) para Fantasma.
“El deseo de tener intimidad con alguien siempre fue seguido en mi mente por la comprensión de que la cercanía también implica vulnerabilidad, después de lo cual me retiré. Pero ahora puedo vincularme con otros y fusionarme con otro. Es por eso Fantasma se convirtió en la última pista del álbum.
Efectos
¿Encuentra terapéutica su forma de escribir canciones? Sí, puedes decir eso. La ayuda. Pero su música, por ejemplo, también ayuda al aficionado que eugenio por Colapsado en rayos de sol como canción de boda. Es una canción que celebra lo doloroso que puede ser cuando el amor platónico por un mejor amigo se convierte en amor romántico. O la fan que canta la canción con sus padres Perro negro compartida, como una especie de emotivo mensaje en una botella. Escuchar esa canción, sobre los efectos debilitantes de la depresión, restauró su relación. Parks suele decir en las entrevistas que le gusta ofrecer a los demás la ayuda que ella misma no ha recibido.
Por supuesto, demasiada conciencia sobre ese efecto positivo en sus fanáticos podría parecer una gran responsabilidad, tal vez incluso una obligación. “Pero soy muy protector con mi estilo de escritura. Es importante no pensar demasiado en el mundo que te rodea durante el proceso de escritura. Eso es una segunda naturaleza para mí. Actúo instintivamente, completamente de acuerdo con mis sentimientos. Si estoy enojado o incómodo, no se filtrará mientras escribo. Esa es también la forma más fácil de entrar en contacto con esas emociones.’
Poesía
Y esas emociones pronto también serán capturadas en la poesía: el primer libro de poesía de Parks se publicará en septiembre. La frontera mágica contiene, además de veinte poemas, también la letra de MySoftMachine y fotos de Daniyel Lowden, una de sus mejores amigas. Pero es un error pensar que las canciones han sido un trampolín hacia los poemas. Parks ha estado escribiendo poesía desde que tenía 5 años, mientras que las canciones ‘solo’ llegaron cuando tenía 14.
‘Y donde las canciones están formateadas en versos y estribillos, y por tanto más estilizadas por definición, mi poesía es mi poesía cruda y libre.’
Anteriormente confió en la revista musical inglesa Nuevo Expreso Musical admite que el bulto es la cosecha de su exploración interior. “Una masa entrelazada de todo lo que me ha enfadado o mareado o melancólico o increíblemente feliz”. Ella dice que no presentó sus poemas al público antes porque su confianza en sí misma no había madurado lo suficiente. ‘Cantar canciones frente a una audiencia fue mi primera experiencia de compartir cosas muy personales. Eso me dio el coraje para dar el siguiente paso.’
Está algo preocupada por la recepción de su primer gusto por la poesía.
“El público siempre sospecha de los artistas que se salen de su propio dominio artístico. Pero tengo que. La música y la escritura son los espacios en los que puedo ser completamente yo mismo. Si no lo hiciera, sería miserable por el resto de mi vida. Necesito este.’
Arlo Parks realiza 13 y 14/9 en Paradiso, Amsterdam.