Semana del Pop de Paula: Siente y alimenta, somos el mundo

Noviembre, el odio plasmado en forma de mes. El mes más indigno. Lo más innecesario. El otoño dorado ha terminado y la romántica temporada navideña aún no ha comenzado: “Love Actually” se repite constantemente, rápidamente se improvisan episodios navideños de series, molestas publicaciones en las redes sociales de personas que son demasiado cobardes para hablar sobre el racismo con sus familias. No poner en peligro el legado y todas las tonterías de Kelly Clarkson: todo eso todavía está por delante de nosotros. Así que todavía queda un poco de tiempo para concentrarse en lo importante: escuchar música en paz. Bienvenidos a la columna pop más musical en mucho tiempo.

Álbum de la semana: ACCEDE A TODAS LAS ÁREAS por FLO

De hecho, estaba planeando hacer del nuevo álbum de Linkin Park mi álbum de la semana, pero todavía no lo he encontrado tan convincente (tal vez un “Grower”). De hecho, mi álbum de la semana es uno de mi género favorito R’n’B y más precisamente, del mundo de los grupos de chicas R’n’B… Porque sí, todavía existen o vuelven a existir.

Uf, no hay razón para sentirme nostálgico, pero lo haré. Solía ​​tumbarme siempre delante del reproductor de CD y leer las letras de las canciones en los folletos del álbum; si estaban impresos, ese era el premio gordo. Si era un CD de la biblioteca, también tenía que copiar rápidamente la letra. La razón por la que les digo esto es porque, con diferencia, los CD más comunes que compré de esta manera fueron los CD de Destiny’s Child. Ahí surgió mi amor por los grupos de chicas R’n’B y aparentemente FLO, el trío de Londres, sintió lo mismo. También mencionan repetidamente a DC como modelos a seguir, incluso en su álbum debut ACCESS ALL AREAS, donde se los menciona en la introducción junto con los Sugababes y SWV. También suenan como otros grupos de chicas como Little Mix, TLC, All Saints y Mis-Teeq, o solistas como Brandy, Aaliyah y Chlöe. Aparte de eso, por supuesto, también tienen su propio sonido basado en sus armonías exageradamente hermosas.

Como es habitual en los grupos de chicas R’n’B, AAA tiene que ver con el amor, sobre todo con hacerlo (sexo) y ACCEDER A TODAS LAS ÁREAS naturalmente significa que cierto “chico” tiene acceso a todas las partes del cuerpo, como dice la canción de el mismo nombre revela (“Triple X en la Triple A, Baby”). En la mayoría de las canciones aprendes mucho sobre con quién te gustaría estar “dentro”, cómo y por cuánto tiempo. ¿Por qué no? ¡Es hermoso! En el medio, también se trata del tipo de amor propio que se nutre de ganar dinero y dejar que tu ex se joda (“IWHBMX” – “Odiaría ser mi ex”). “Survivor”, “Independent Women”, “Bills, Bills, Bills” y muchas canciones similares envían saludos.

Mi favorito hasta ahora: este dulce oído sobre una relación romántica en desarrollo que no es dramática, peligrosa o dolorosa, pero que simplemente se siente bien:

Desafortunadamente, nada ha cambiado en los últimos 20 años. Los grupos de chicas R’n’B todavía se promocionan a través de la sensualidad estandarizada. Pero siempre tendré debilidad por las mujeres que cantan juntas.

Caridad de la semana: Cantando juntos

Hablando de cantar juntos. Todos los fanáticos del pop probablemente tengamos una gran debilidad por las bandas y reuniones de estrellas. Ya sea “We Are The World” de USA for Africa o “Let The Music Heal Your Soul” de BRAVO All Stars, personalmente creo que todas estas canciones son realmente hermosas. Por supuesto, es un acontecimiento increíble: las grandes estrellas se reúnen para estas grabaciones, se paran torpemente frente al micrófono con su ropa normal, fuman juntos de vez en cuando hasta que les llega el turno y charlan entre ellos sobre cómo van las cosas… ¡Mágico!

Sin embargo, las intenciones detrás de los proyectos no suelen ser tan buenas ni muy malas y los textos son a menudo cuestionables. Al menos paternalista e incluso abiertamente inhumano, se hace “ruido” sobre la pobreza y la enfermedad, ignorando en realidad siempre a los afectados, a menudo con más daño que bien. Sin embargo, este beneficio debería justificar todos los medios, se trata de las viejas donaciones (o caridad), que en realidad deberían llamarse redistribución. Es nuestro sistema económico completamente injusto el culpable de que algunos mueran de hambre y otros estén tristes en sus villas de estrellas del pop debido a las malas imágenes de las noticias.

Una canción que es particularmente pérfida es, por supuesto, “Do They Know It’s Christmas?”: una canción pop perfecta en mi opinión, pero sigue siendo un absoluto desastre. En 1984, gracias a Bob Geldof y sus seguidores, nació y desde entonces ha hecho travesuras. Ha sido reeditado varias veces, por el propio Geldof -con celebridades siempre nuevas- o adaptado por otros en diferentes países. Por ejemplo, a todos no nos gusta recordar a Campino y su pandilla Universal Label, que tenían álbumes que promocionar en 2014 y por eso se unieron para formar Band Aid Germany. Pero seguro que recordamos con cariño a los TV AllStars, que reeditaron el jamón musical en 2003.

¡Tan dulce! Pero aún con estas terribles letras… Sobre todas estas líneas: “Bueno, esta noche, gracias a Dios son ellos en lugar de ti” o “Y no habrá nieve en África esta Navidad, el mayor regalo que recibirán este el año es vida” y especialmente “Donde nunca nada crece, ni llueve, ni corren ríos”. En África no crece nada, la gente de allí no tiene nada, pero nosotros, los americanos y los europeos, se lo llevamos. La canción pop más colonialista de todos los tiempos: gracias por nada, Geldof. Esto no es sólo problemático o insensible o mal envejecido o cualquier tontería que la gente todavía use hoy en día en lugar de decir algo, es profundamente ignorante y racista.

El terrible texto de 1984 ya ha sido modificado, al menos para la versión de 2014, pero no ha resuelto el problema del “Salvador Blanco”, la negación de todas las diferencias en todo un continente y la mentalidad caritativa equivocada. Así que ahora debería haber una versión 2024. Para ello, Geldof quiere reunir todas las voces posibles que han existido en 40 años de historia de la canción. Después de todo, grandes como: Bono, Bowie, Paul McCartney, George Michael, Sting, Bananarama, Kylie Minogue, Sugababes, Robbie Williams, Dido, Chris Martin, Róisín Murphy, Thom Yorke Sinéad O’Connor, One Direction y Ed Sheeran. Este último lamenta su participación en 2014 y recientemente criticó la nueva edición en una historia de Instagram. Geldof había vuelto a utilizar la voz de Sheeran sin que se lo pidieran, aunque ya no piensa mucho en el proyecto; se refirió a las muy inteligentes palabras de Fuse ODG sobre todo el asunto.

Fuse ODG también lanzó una canción de respuesta. ¡Bien dado!

De todos modos, la canción benéfica menos problemática es probablemente “Lieber Gott” de Marlon + Friends, pero tal vez hablemos de eso en otro momento.

Documental de la semana: “Jamel – Loud Resistance”

Los Lohmeyer de Jamel también tienen muchos amigos. La pareja que se mudó aquí lleva muchos años harta de tantos derechos en su pueblo y en 2007 lanzaron el festival “Jamel rocks the forester” para dar ejemplo. Después de un incendio provocado en el granero de los Lohmeyer hace diez años, Die Toten Hosen se ofreció a participar en el festival, que desde entonces ha atraído a otros grandes artistas y a muchos espectadores. El documental “Jamel – Loud Resistance” (puede encontrarse en la mediateca de ARD) narra esta historia.

En un momento en el que casi nadie está interesado en los resultados de las “elecciones del Este” (como las llamaron muchos medios de comunicación) y en el que el destino de los nuevos estados federados vuelve a dejarse en manos de la población local, es aún más importante arrojar luz sobre los pequeños pueblos y ciudades para arrojar luz sobre su pobreza estructural y llamar la atención sobre las consecuencias concretas para la cultura y la sociedad que existen cuando los derechos toman el control. Lo mismo ocurre en Jamel, porque la fiesta de los Lohmeyer también corre peligro debido a la política local.

Vayan a las provincias, reúnanse, compartan contenidos (por ejemplo, en stands, en debates), no sólo estén “contra la derecha”, no sólo peguen “contra los nazis” en la chaqueta, no sólo pongan “amor” y digan malas palabras. democracia, sino más bien volverse muy específico: ¿a qué está usted a favor, contra qué está exactamente, qué significa “derecho”, quién es el propietario de los espacios, cómo puede ayudar a los refugiados, cómo poner fin a la violencia estatal, cómo luchamos por la autosuficiencia? derechos de determinación y así sucesivamente. Estos festivales de música política pueden abrir espacio para estas importantes cuestiones y, por último, pero no menos importante, dar fuerza. ¡Asegúrate de seguir adelante!

Canción de la semana: “Young Lion” de Sade Adu

Y algo muy, muy bonito al final. TRAИƧA, una recopilación sobre temas trans y no binarios, se lanzará el viernes y reunirá a artistas como Sam Smith, Faye Webster, Clairo, Adrianne Lenker, Fleet Foxes, Julien Baker, Kelela, Hunter Schafer y Sharon Van Etten. y André 3000 – ¡y Sade Adu! Contribuyó con una canción para su hijo trans Izaak: “Young Lion”.

¿Qué pasó hasta ahora? Aquí hay una descripción general de todos los textos de las columnas emergentes.