La Semana de la Moda Masculina de Milán se ha consolidado como uno de los escenarios más importantes para diseñadores y marcas, donde la creatividad y el lado comercial de la moda conviven en pie de igualdad. No hay nada mejor que un traje a medida confeccionado a mano en un taller italiano, utilizando tejidos de una de las mejores fábricas del país.
Zegna
Este fue el caso de Zegna, donde el director artístico Alessandro Sartori celebró las propiedades únicas del tejido más importante del verano: el lino. El lino para la ropa de Zegna proviene de Francia. Después de la cosecha, las fibras se envían a Italia, donde se procesan en nuestras propias fábricas para obtener la lujosa serie de tejidos de lino Oasi Lino. En la pasarela, la colección se presentó con una variedad de trajes ligeros y cortes sofisticados en una paleta de colores que iba desde el beige pálido y el ocre hasta los cálidos atardeceres y el azul marino. Las chaquetas de cuero y los accesorios eran igualmente suaves, y Sartori liberó la rigidez de la silueta y, en cambio, creó una sofisticación relajada para la clientela leal de Zegna.
Armani
En Giorgio Armani, una visión única de la sastrería deconstruida ha acompañado a la marca a través de las diversas tendencias de la moda atemporal a lo largo de las décadas. El primer look de Giorgio Armani en la pasarela Primavera/Verano 2025 (una chaqueta con bolsillos de parche en gris melange sobre una camiseta de punto y pantalones holgados) resumió la elegancia de lo que significa vestir Armani. Si bien los looks de Emporio Armani tienden a ser más jóvenes y menos clásicos, ciertamente se mostró más piel para SS25, pero la misma suavidad y ligereza de la silueta se puede atribuir al visionario fundador. A pesar de la volubilidad de la moda, los códigos de Armani nunca han cambiado.
dunhill
La elegancia también estuvo a la orden del día en Dunhill, donde los sofisticados clásicos británicos establecieron un tono elegante en el jardín que hacía las veces de pasarela. El director creativo Simon Holloway no necesitó trucos ni tendencias para demostrar que los cortes magistrales, el estilo sencillo y las telas lujosas hacen al hombre. Y aunque es ropa de hombre, no era tan ostentosa como para ser solo un guardarropa para directores ejecutivos o James Bond. Un abrigo de lino de doble cara o una gabardina de ante color caramelo son el tipo de prendas básicas que seguirán siendo prendas básicas de armario durante muchas temporadas. Los bolsos y los mocasines seguramente también estarán en muchas listas de deseos.
Prada
En el otro extremo del espectro está la juventud, que en Milán siempre representa una dicotomía entre sofisticación y estilo urbano. Prada ha recurrido a esto último esta temporada, adoptando los códigos desenfadados con suéteres cortos y camisas minimalistas y combinando looks de una manera más sencilla. «A medida que envejeces, a veces empiezas a pensar demasiado y a limitarte», dijo el codirector creativo Raf Simons a los periodistas entre bastidores después del espectáculo. «Qué fresco es el espíritu de la juventud. Cuando eres joven, simplemente lo intentas, y ese espíritu nos gusta».
El resultado fueron alambres invisibles cosidos en camisas para torcer los cuellos, acortar el largo y mantener la perfección inclinada. Mientras que un sencillo cuello en V azul marino abrió el desfile, los macramés coloridos con botones de gran tamaño y mangas cortadas muy por encima de la muñeca parecían más artificiales que deseables, incluso para los adolescentes. Los nuevos modelos de calzado mezclaban un zapato de golf con forma mercedita, con borlas y hebillas, o plano con puntera metálica. Los pantalones de lana en espiga y cuadros Príncipe de Gales se cortaron extra largos para complementar los tops cortos que dejaban ver un toque de barriga. Encontrar una razón de ser para cada colección de temporada, un propósito más allá de la ropa y el vestir, es una tarea que todos los diseñadores, grandes o pequeños, establecidos o nuevos, deben afrontar. Toda marca tiene triunfos y dificultades, y la propuesta de Prada esta temporada cayó de lleno en estas últimas.
JW Anderson
En JW Anderson, la ropa juvenil siempre viene con un guiño descarado. Comenzó con el primer look de un abrigo acolchado de gran tamaño, completo con costuras de colchón, hasta los cárdigans holgados que presentaban enormes hilos de crochet pero que parecían verdaderamente de otro mundo con botas holgadas. Las chaquetas de cuero tenían cuellos y charreteras exagerados, y una cascada de lazos con los tonos del arcoíris recorría desde el cuello hasta el muslo. De hecho, la exageración es clave en el estilo de Anderson. Los más vendidos incluyen la sudadera, la túnica, las chaquetas y la chaqueta bomber Real Sleep de Guinness Beer. A Anderson le encantan los eslóganes y domina el arte de la novedad sin servir queso.
gucci
Adoptando un tema de surf juvenil pero sofisticado, la colección Gucci de Sabato De Sarno consta de una variedad de pantalones cortos súper cortos para la mitad inferior. Los mocasines puntiagudos combinados con calcetines han cobrado vida propia en las redes sociales, pero Sabato De Sarno se ha mantenido fiel a su idea de crear prendas ponibles una vez desempaquetada la colección. Camisas de surf con gráficos, polos de manga larga en una variedad de texturas y colores y trajes softshell cruzados estaban todos bien hechos y con estilo. De Sarno ha estado construyendo el nuevo Gucci lentamente, lo que no puede ser fácil dada la avalancha de críticas en los medios. Un gigante del tamaño de Gucci tiene que vender, y hasta ahora los accesorios y artículos de moda que han llegado a las tiendas parecen ser bien recibidos por los clientes, si no por la voluble prensa de moda.
Valentino
Lo que enloqueció a la prensa fue el inesperado lookbook presentado en Valentino, donde Alessandro Michele no tenía previsto mostrar su colección debut hasta el desfile femenino en septiembre durante la Semana de la Moda de Milán. Quizás por eso Valentino llamó a la colección Pre-Spring 2025 Avant le Debut.
Un total de más de 170 looks para mujeres y hombres cimentaron un nuevo camino para Valentino y sentaron las bases de la Maison bajo la mirada multifacética de Michele. Su estilo característico con un enfoque caleidoscópico y caprichoso, a primera vista, sugería una estética similar a los diseños de Michele en Gucci. Pero ese no es el caso. Valentino es, ante todo, una casa de alta costura con un taller que domina los diseños más complejos con los tejidos más preciosos. Esto lleva la combinación de adornos de Michele a un nuevo nivel de sofisticación sin sacrificar la belleza por lo absurdo. El propio Valentino nunca ha sido minimalista, y si Michele logra diseñar una colección resort en sólo dos meses, las expectativas para la colección principal en septiembre serán muy altas.
Esta publicación traducida apareció anteriormente en FashionUnited.uk.