Ocho aspectos destacados de la Semana de la Moda de París que acaba de terminar, capturados por nuestro reportero en el sitio.
1. Coperni se volvió viral
Los diseñadores de Coperni pintaron con aerosol un vestido hecho de un material de secado rápido sobre el cuerpo casi desnudo de la modelo Bella Hadid. La tecnología se vendió al público como una increíble innovación científica. De hecho, era puro kitsch, y diseñadores como Alexander McQueen, Hussein Chalayan y Viktor&Rolf ya habían realizado actuaciones similares. La colección que siguió tampoco fue muy espectacular. Pero ese momento, que duró nueve minutos, se volvió viral en Internet. En este sentido, la feria Coperni fue un éxito. Solo puedes vender ropa, especialmente como marca joven, si llamas la atención. Esto se puede lograr con un buen concepto, como los trajes para mujeres de todas las tallas del dúo de diseñadores belgas Ester Manas (en el tercer desfile), o con un truco.
2. Bella Hadid estaba en todas partes
Bella Hadid fue la estrella de las pasarelas de París. Se volvió viral con Coperni (en la foto de arriba) y cerró el espectáculo de Sacai con un disfraz de payaso glorificado. Para Thom Browne, que dirigía una interpretación estadounidense de Cenicienta en la Ópera Garnier, apareció con un atuendo de heavy metal inspirado en la banda de los 70 The Runaways como una de las feas hermanastras de Cenicienta.
3. Balenciaga te invita a un baño de barro
Balenciaga arrojó una cantidad colosal de lodo en un oscuro lugar cerca del aeropuerto Charles-de-Gaulle. Una obra de arte de Santiago Sierra que el diseñador Demna describe como una metáfora «de la búsqueda de la verdad y del estar con los pies en la tierra». El riesgo para los espectadores era bajo: debajo de la tribuna se había colocado una moqueta impecable. Había una carta del diseñador en cada asiento. En él explicaba que ya no quería dar explicaciones sobre su colección. Como siempre con Balenciaga, el desfile fue un espectáculo total. Podrías ver cualquier cosa en él: trincheras, cambio climático, la tormenta de mierda que arrasa el mundo y el paisaje post-apocalíptico que surgirá, o simplemente una absurda pérdida de dinero, energía y tiempo. La pasada temporada, el desfile de Balenciaga conmemoró la invasión de Ucrania con una ventisca tras un cristal. Seguramente esta vez todo se trataba de los productos en el lodo: zuecos azul medianoche brillantes de gran tamaño, ropa interior de la marca Balenciaga, bolsos hechos con ositos de peluche huérfanos y abandonados.
Más sobre el desfile de Balenciaga:
4. Kanye estropeó la fiesta
La Semana de la Moda de París fue «una fiesta» (muchas veces literalmente: hubo más fiestas que nunca) durante una semana hasta que Kanye West llegó a entrometerse en la moda. West ya abrió el show de Balenciaga con un espeluznante traje de soldado de asalto y usó una máscara facial con el logo de la etiqueta impreso. Después de su papel secundario como modelo, Ye (sinónimo del artista) ha seguido arrojando lodo en París. El lunes pasado, en la semana de la moda, organizó un desfile «secreto» para la marca YZY, una marca de ropa con una historia larga y fragmentada que en realidad nunca despegó (interrumpió una amplia colaboración con el minorista estadounidense Gap hace unas semanas; su La línea de zapatos con Adidas fue un éxito, pero él tampoco parece contento con eso, según la prensa estadounidense recientemente). Según los informes, Ye compiló la lista de invitados él mismo. John Galliano llegó con Anna Wintour, y detrás del escenario se vio a la líder de opinión de extrema derecha Candace Owens. El espectáculo, que comenzó con 90 minutos de retraso, fue precedido por una diatriba incoherente de Ye, que ofendió tanto a amigos como a enemigos (FashionUnited no estaba entre los 50 elegidos para asistir al espectáculo; el discurso y el espectáculo se transmitieron en Youtube y, según a un comunicado de prensa, también en vivo en una pantalla gigante en Times Square en Nueva York). Al final, fue una camiseta lo que mató a Ye. En el anverso: el Papa Juan Pablo II, en el reverso: el lema «Las vidas de los blancos importan». Fue francamente impactante. El lema ha sido parte del vocabulario fascista de los «supremacistas blancos» y el Ku Klux Klan durante años. ¿Por qué? El rapero no ofreció una explicación de inmediato.
5. Las flores se convierten en un faro de esperanza
Dries Van Noten abrió su desfile con una serie de looks monocromáticos en negro inspirados en el cuadrado negro del artista constructivista Kazimir Malevich. Sigue una serie de tímidos pasteles y luego una exuberante sección de salvajes collages de estampados florales. De la oscuridad a la luz al final del túnel en diez minutos, mucho más rápido que la pandemia real. Comme des Garçons siguió un camino similar desde el negro hasta un ramo floral abstracto. Jonathan Anderson de Loewe basó su colección en la «tensión erótica y precisión de la flor de anturio». En Louis Vuitton, el artista Philippe Parreno diseñó una «flor de carnaval» en el Cour Carrée del Louvre, que tiene asientos interiores para los invitados.
6. Los japoneses están de vuelta
Los compradores y periodistas japoneses ya habían regresado a París para la Semana del Hombre en junio. Sin embargo, la semana pasada, varias etiquetas regresaron, y no demasiado de cerca. Comme des Garçons hizo una reaparición largamente esperada en el antiguo edificio de Air France en Les Invalides Esplanade. Rei Kawakubo de Comme des Garçons, que pronto cumplirá 80 años, describió su colección como «un lamento por la tristeza del mundo actual y la necesidad de permanecer unidos». Junya Watanabe y Noir Kei Ninomiya también regresaron a la pasarela. Watanabe, que realizó un show masculino en junio, apostó por la estética punk. El vocabulario visual de Noir es muy similar al de Kawakubo, con esculturas textiles que caminan lentamente por el escenario, en algún lugar entre la moda y el arte.
Más regresos: Undercover de Jun Takahashi o el sello más joven Beautiful People, que hizo todo tipo de cosas geniales con uniformes militares: había un paracaídas de nailon transformado en una falda abovedada ligera como una pluma, que se presentó en un espectáculo bellamente coreografiado. El regreso de Issey Miyake fue agridulce. El diseñador, que llevaba años sin diseñar activamente pero que seguía con ilusión el desarrollo de cada nueva colección, falleció hace unos meses. El espectáculo, en un enorme salón a las afueras de París, comenzó y terminó con un homenaje a Miyake. El final con bailarines y modelos corriendo fue conmovedoramente hermoso, triste y optimista al mismo tiempo.
7. Familia y amigos
La moda en estos días a menudo se trata de una «comunidad», un grupo de personas de ideas afines que están de acuerdo con el estilo de una etiqueta (o relacionada). La idea de familia, innata o elegida por uno mismo, fue revisada a lo largo de la semana de la moda. Para su tercer desfile, el joven diseñador Victor Weinsanto contrató a sus mejores amigos como modelos, incluidos los diseñadores Charles de Vilmorin, Egonlab y Michaela Stark. El espectáculo del décimo aniversario de Victoria/Tomas (titulado: Una década de amor) abrió con la mitad femenina del dúo, Victoria, y su bebé recién nacido, Rain. Emeric Tchatchoua de 3.Paradis vino a saludar a su pequeña hija después de su primer show de damas. Victoria Beckham, que desfilaba por primera vez en París, tenía a David Beckham ya todos los descendientes de Beckham en primera fila, y Paul, el padre de Stella McCartney, estaba allí una vez más. Ami Paris, que lanzó su colección de mujer durante la Semana del Hombre en junio, se ha asociado con la agencia de fotografía Magnum para crear una exposición con el tema de la familia.
8. Nuevas aventuras holandesas y belgas
En una preciosa villa abandonada junto al Musée Yves Saint Laurent, vimos la primera colección completa de ropa de wandler, la marca holandesa de Elza wandler. Paul Helbers presentó su nueva marca Fforme, respaldada por inversores estadounidenses, el último día de la semana de la moda, justo después de Louis Vuitton. Helbers ha diseñado colecciones masculinas para Maison Margiela, Louis Vuitton y The Row, pero también ha estudiado diseño de moda femenina. Las primeras colecciones de la nueva marca, que solo se venderán online esta temporada, se encuentran en la categoría de The Row y Hermès. Todavía en los showrooms: Marina Yee, que formó parte de los Antwerp Six en la década de 1980 con, entre otros, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester y Walter Van Beirendonck. A diferencia de sus compañeros, Yee nunca ha hecho realmente una carrera y ha esperado hasta ahora para lanzar su propia línea. Se ha mantenido fiel a sí misma a lo largo de los años y eso se nota en su ropa. Meryll Rogge sigue siendo una de las jóvenes diseñadoras más apasionantes de Bélgica. Para su colección de inspiración estadounidense, colaboró con el artista Beni Bischof, quien también creó una instalación de arte. Rogge también organizó un cóctel para belgas en París, una nueva iniciativa de Flanders DC for Fashion destinada a promover la presencia belga durante la semana de la moda.
Esta publicación traducida y editada apareció anteriormente en FashionUnited.nl.