El mundo de la moda de Berlín tiene objetivos ambiciosos. No se trata de medirse con París e imitar a otras ciudades de la moda, sino de establecer la capital alemana como su propia metrópolis de la moda, según el objetivo frecuentemente enfatizado y repetido del Consejo de la Moda de Alemania, que patrocina la Semana de la Moda de Berlín.
Con el fin de restaurar el antiguo esplendor de Berlín como el epicentro de la moda alemana, pero sobre todo para poner a la ciudad en el centro de atención internacional, el Fashion Council Germany, junto con el Departamento de Economía, Energía y Negocios del Senado de Berlín, se está centrando en la promoción de jóvenes talentos, tal vez también para vincularlos a la capital alemana, porque recientemente los antiguos talentos de Berlín, como GmbH y Ottolinger, se sintieron atraídos por la Semana de la Moda de París.
¿Qué representa la moda de la Escuela de Berlín?
“Berlín tiene su propia narrativa”, enfatizó la presidenta de FCG, Christiane Arp, en el evento inaugural de la semana de la moda, subrayando lo que ya demostró el primer día de la semana de la moda: Berlín se nutre de la pluralidad y el contraste de estilo. Esto se aplica tanto a las actuaciones artísticas como a la arquitectura de la ciudad, que aquí y allá logró robarle el protagonismo a la verdadera atracción principal, la moda. Además de mucha moda, la Semana de la Moda ofreció un recorrido turístico por Berlín que, gracias al programa completo y al autocar, adquirió el carácter de un viaje de clase de moda y preparó el ambiente para una Semana de la Moda de Berlín variada y, a veces, contradictoria. el primer día.
El núcleo de la Semana de la Moda estuvo formado por los ganadores del concurso de concepto “Berlin Contemporary”, que fue iniciado por el Senado y la FCG en enero. Los 18 ganadores de los premios, incluidas cuatro marcas ucranianas que han ayudado a moldear y politizar la semana de la moda desde la temporada pasada, recibieron cada uno 25.000 euros para montar un desfile durante la Semana de la Moda de Berlín.
La Semana de la Moda de Berlín fue inaugurada por la marca ucraniana Bobkova por la diseñadora del mismo nombre, Kristina Bobkova. En el corazón de la Isla de los Museos, en el jardín del Kronprinzenpalais, presentaron una colección delicada, aunque poco espectacular, de delicados matices pastel con estampados florales y vestidos suaves y vaporosos en contraste con siluetas con un toque masculino. Cualquiera que pensara después que este primer desfile marcaría el tono óptico de la semana se equivocó, porque de la bonita ropa de diario del monumento histórico del bulevar Unter den Linden se pasó al patio trasero de un edificio prefabricado. Sobre una pasarela que parecía un poco tambaleante, Melisa Minca, ganadora del Premio Platte a la sustentabilidad, presentó una colección de upcycling provocativa y muy conceptual que rebosaba de ideas, pero flaqueaba un poco en términos de procesamiento, una tendencia que se podía observar en algunos lugares, porque en algunas colecciones la tecnología y la sastrería dieron paso al concepto.
Después de una mini rave en Lucas Meyer-Leclère, que esta temporada se dedicó a la coreografía y la alta costura, Otto Drögsler y Jörg Ehrlich de Odeeh completaron el primer día de la Semana de la Moda de Berlín con una colorida colección de lentejuelas en la galería James Simon y trajeron así una jornada a punto de finalizar, lo que dio una idea del contrastado programa de los próximos días.
Resplandor comercial y declaraciones conceptuales
Desfiles con evidente atractivo comercial, como la colección de la firma ucraniana Podyh, se encontraron durante la semana de la moda con actuaciones que se hicieron un nombre, sobre todo por su idea básica y su puesta en escena, como Acceptance Letter Studio o la diseñadora Irina Dzhus, que también viene de Ucrania. Estos últimos presentaron su colección literalmente convertible en la Feuerle Collection, un búnker renovado de la Segunda Guerra Mundial. El espectáculo de su compatriota Lilia Litkovska en la central eléctrica fue comparativamente poco espectacular; sin embargo, tanto en la puesta en escena como en la elección del lugar. La colección, que se caracteriza por líneas claras y una artesanía impecable, resultó ser uno de los espectáculos favoritos. entre los visitantes: adentro. Y eso sin muchos adornos, ni asientos.
Colecciones como la de Litkowska demuestran que Berlín puede hacer más que los estereotipos ya obsoletos del templo del techno Berghain, incluso si estos, por supuesto, no se han olvidado sino que se han refinado esta temporada. El dúo de diseñadores detrás de la marca Richert Beil, Jale Richert y Michele Beil, presentan una colección que cuestiona los roles de género y los envuelve en látex y cuero sin evocar necesariamente las connotaciones habituales con los materiales, especialmente gracias a la mano de obra y la incisión impecables. “Father, Our”, el nombre de la colección, que se presentó en una antigua sucursal de un supermercado, no solo combinó sin esfuerzo trajes a rayas, atuendos rockeros, elementos BDSM y tapetes de encaje de la abuela, sino que también hizo que la combinación fuera deseable. El título de la colección puede ser un guiño a los elementos “paternales” de la colección, como dicho traje a rayas, pero el trasfondo religioso no estuvo ausente, aunque mucho menos provocativo que la colección religiosamente infame de Nan Li y Emilia Pfohl, su La marca Namilia causó revuelo y protestas, tanto con entusiasmo como con indignación.
Si bien las pequeñas multitudes en la mayoría de los espectáculos no dan ninguna indicación de que la moda de la próxima temporada se presentará a puerta cerrada, los discípulos de la marca invadieron el Kronprinzenpalais antes del espectáculo de Namilia. Los fanáticos vestidos con la ropa de la marca y los espectadores interesados son una vista familiar en otras metrópolis de la moda, pero siguen siendo una rareza para Berlín esta temporada, porque solo Namilia logró desencadenar tal entusiasmo, incluso si otros diseñadores locales hicieron al menos la misma cantidad de atención merecida. . La diversa audiencia de la prensa especializada, las celebridades locales y los fanáticos de la marca se presentaron con una colección increíblemente inteligente, entretenida pero también extremadamente provocativa en los pasillos del Kronprinzenpalais.
Con “In Loving Memory of My Sugar Daddy”, las encomiablemente diversas modelos de Namilia rindieron homenaje a su patrón aparentemente fallecido. El nombre distintivo de la colección era programa y, por lo tanto, las marcas registradas de los “nuevos ricos”, como los trajes deportivos inspirados en Juicy Couture, se encontraron con los clásicos del “dinero antiguo”, como el icónico bolso Birkin de Hermes, que rápidamente se convirtió en faldas y blusas. Según las notas del desfile, hasta 50 de los diseños se inspiraron en “leyendas del modisto como Cristóbal Balenciaga y Christian Dior”, pero estos se perdieron en el mar de látex, piel desnuda e iconografía católica. Sin embargo, las consignas salaces y la representación teatral siempre causaron entusiasmo entre los visitantes, porque ningún otro espectáculo se celebró con tantos gritos, abucheos y aplausos.
Jóvenes talentos lamen sangre: el futuro prometedor de Berlín
Si bien Namilia causó sensación en enero con diversidad, inclusión y moda provocativa, la Semana de la Moda de Berlín fue un estreno impresionante para la marca Milk of Line. El dúo de diseñadores, que estudiaron juntos en la Royal Academy de Amberes y luego demostraron sus habilidades en Givenchy en París, literalmente llevaron a los invitados a las estrellas en el Zeiss Major Planetarium. La paleta de colores tierra y la mezcla de cuero y telas transparentes y fluidas de su debut en la pasarela “Dozen” combinó el estilo idílico del campo con la gran ciudad sombría. Algunos de sus diseños recordaban un poco a la primera y única colección de Ludovic de Saint-Sernin para la casa de moda belga Ann Demeulemeester, pero es inconcebible que esta colección sea la última del dúo.
Una de las esperanzas más prometedoras de la moda berlinesa es Rosa Marga Dahl y su marca SF1OG. El nombre de la marca puede presentar a muchos invitados internacionales un rompecabezas casi irresoluble, pero el potencial de la etiqueta sostenible es muy claro tan pronto como suena el primer piano resonando en la Ludwig-Erhard-Haus. El lenguaje de diseño de Dahl combina cierta oscuridad que tantos asocian con la estética de la capital alemana y le da ligereza y un toque de nostalgia, especialmente a través de la mezcla de materiales como el encaje centenario y el cuero reciclado. La colección “21:16-3-1” presentada en la antigua Bolsa de Valores de Berlín estaba dedicada a la equitación y a los recuerdos de la infancia del diseñador, pero el resultado fue todo menos infantil, a pesar de los caballos de madera como bolsos. El logo de la marca, una especie de G invertida, fue más prominente que nunca en esta colección, presagiando una dirección comercial pero no menos creativa para SF1OG y la moda de Berlín.
Incluso antes del inicio de la Semana de la Moda de Berlín, el diseñador William Fan se presentó en el Delphi Filmpalast para estrenar su documental “William Fan – In Between”. Desde entonces, la película está disponible en la biblioteca de medios de ARD y ofrece un vistazo detrás de escena del colorido mundo del diseñador, quien presentó una sutil colección Pride en el Gropius Bau durante la Semana de la Moda. El hecho de que el desfile de fans fue uno de los más elaborados de la semana de la moda ya se notaba nada más entrar al edificio, pues aquí había un muro de fotos para los invitados, algo raro en Berlín, y una ráfaga de flashes seguía a las celebrities presentes. Como toda la semana de la moda, Fan fue patrocinada por Mercedes-Benz, pero incluso sin la lucrativa asociación, la colección del diseñador probablemente habría pasado a los anales de la Semana de la Moda de Berlín para SS24 como una de las más emotivas, coloridas y sutilmente políticas. actuaciones – porque Fan era el swinger casi en secreto la bandera del arco iris.
Bajo el título “Ceremonia”, el diseñador de moda presentó una colección dedicada al movimiento del Orgullo, pero quitó los clichés ópticos y desmanteló la conocida bandera en sus partes individuales. Total looks con los colores del arcoíris, una camiseta con el logo que dice “¿Eres amigo de Dorothy?”, un guiño al personaje del Mago de Oz, estampados que se convirtieron en ramos de novia para los novios y modas que celebraban cada ocasión reunida con Lavishly Espectáculo coreografiado al son de Guns’n’Roses “November Rain”.
Toda la Semana de la Moda bajo el paraguas del Consejo de la Moda de Alemania también fue una celebración del joven talento de Berlín. Los diseñadores de moda demostraron que Berlín, con todos sus rincones y aristas, definitivamente tiene el potencial para convertirse en una ciudad de la moda, especialmente para todos aquellos que buscan moda, que captan el espíritu de la época y no ven la diversidad como una tendencia, sino como un cosa normal.
Queda por ver si Berlín se unirá al calendario de la moda y en un futuro lejano no solo será percibida como la quinta rueda detrás de Nueva York, Londres, Milán y París, sino también como una metrópolis de la moda seria, pero los jóvenes talentos de la capital definitivamente lo merece.
FashionUnited fue invitado a la Semana de la Moda de Berlín por el Fashion Council Germany.