Seis jóvenes compositores holandeses a tener en cuenta


¿Cómo suena la última generación de compositores de los Países Bajos? Si tienes curiosidad al respecto, es fácil. El joven compositor Primo Ish-Hurwitz tomó la iniciativa Establecedores de tono, un proyecto para el que veinte veinteañeros escribieron una pieza breve para piano y/o percusión. Después de que las composiciones ya hayan sonado en festivales como Oranjewoud y November Music, ahora hay disco. Se presentará el jueves por la noche en el Muziekgebouw de Ámsterdam.

Establecedores de tono ofrece una muestra de la composición contemporánea en los Países Bajos. Las piezas son interpretadas por los contemporáneos Ramon van Engelenhoven y Shane van Neringen (pianos) y Agostinho Sequeira y Arjan Jongsma (percusión). En muchos casos son escaparates exitosos, pero también cortos, porque siempre son solo de tres a cuatro minutos. ¿Quién se destaca?

Mathilde Wantenaar

Cualquiera que vea los programas de orquestas y conjuntos holandeses podría pensar que la proporción de hombres y mujeres entre la joven guardia está comenzando a equilibrarse. Pero entre los veinte ‘Toonetters’ solo hay cuatro mujeres. Quizá el panorama esté distorsionado por los numerosos estrenos de Mathilde Wantenaar, que es sin duda la más lejana y ya se ha fijado en casi todas las grandes instituciones de la música clásica. Tiene un gran talento melódico y ojo para la variedad, su idioma es de color francés. El éxito tiene un lado negativo: ya recibió tantos encargos que le faltó tiempo para orquestarla concierto para violín para Simone Lamsma (en el Saturday Matinee) para completar el año pasado.

Imagen de Mathilde Wantenaar

Mathilde Wantenaar

Momento de Tol

El hecho de que el concierto para violín de Wantenaar todavía pudiera interpretarse se debió en parte a su cuñado, el compositor Tijmen van Tol, que completó la pieza. También participó en el proyecto Toonetters. En una declaración artística en su sitio web, dice que en su música trata de ‘expresar lo que es ser humano’ (¡Dios mío!) y que trata de ‘capturar lo absurdo de la existencia’ en música. torpeza‘ (Bueno). Pero escucha su llamativa pieza de piano el zelote, para dos pianos, y se puede escuchar que puede hacer mucho. Esta ‘diatriba histérica de un fanático’ se siente como una oda a la música rítmica del período de entreguerras.

Imagen de Tijmen van Tol

Momento de Tol

Jan-Peter de Graaff

Criado en Terschelling, el hiperambicioso Jan-Peter de Graaff se ha convertido desde entonces en un invitado habitual en las columnas de de Volkskrant. Compone mucho, y su trabajo principalmente tonal tiene una alta densidad de notas. De su pieza más grande hasta ahora, Horizonte de eventos (2021) para la Radio Philharmonic y Groot Omroepkoor, también resultó que le gusta desafiar a los músicos al extremo. ‘Es como si supiera demasiado bien lo que se puede hacer con una orquesta sinfónica como para dejar algo atrás’, escribimos; simplemente perdió de vista el incentivo para escuchar. Sobre su quinto (¡quinto!) concierto para violonchelo El bosque en abril estábamos más entusiasmados: ‘La mayor fortaleza de De Graaff radica en una paradoja: el estancamiento que brilla con tensión’.

Jan Peter de Graaff Imagen Brendon Heinst

Jan-Peter de GraffImagen Brendon Heinst

Karmit Fadael

La frisona Karmit Fadael ha tenido bastante mala suerte al principio de su carrera. En caso de que escribiera una pieza sorpresa para la toma de posesión de la primera directora titular con una orquesta profesional (Karina Canellakis con la Orquesta Filarmónica de la Radio), la función fue cancelada por un malentendido. Su concierto para violín para Pieter van Loenen y la Orquesta del Norte de Holanda ha sido pospuesto y no podremos escucharlo hasta 2024 como muy pronto. Esperamos eso. Fadael hace intrigantes miniaturas narrativas (orquestales) con grandes gestos; nos preguntamos qué pasará si se le da, digamos, media hora.

Estatua de Karmit Fadael

Karmit Fadael

bram kortekaas

Los conocemos: los iniciadores han estado haciendo contrabando. El compositor (y politólogo) Bram Kortekaas nació en 1989. Ese no fue un año bisiesto, por lo que Kortekaas no puede presumir de tener veinte años. Están cuarenta a la docena, una pieza rapsódica con piano y marimba, es por tanto una de las composiciones más maduras. Lo conocimos a través de su composición basada en las Notas al pie Arnon Grunberg para de Volkskrant escribió. Kortekaas también tuvo mala suerte: el estreno en el Concertgebouw en 2017 se pospuso debido al funeral del alcalde de Ámsterdam, Van der Laan. La pieza volvió a sonar en 2019.

Imagen de Bram Kortekaas

bram kortekaas

Boris Bezemer

No importa cuánto talento se haya reunido en el proyecto Toonetters, no te haces una idea de que la generación de veinteañeros quiere desatar la revolución. No es tanto un juicio de valor como una observación: la mayoría de los compositores parecen querer complacer más que desafiar al oyente. Eso no se aplica a Boris Bezemer. Aunque con su aporte, Tono, sin duda también algo sabroso que ofrecer: groove. Las capas rítmicas y los tonos de color del vibráfono lo convierten en una de las mejores piezas del álbum, aunque aún podría darle un giro original a su material. También una sola pieza, disponible en la world wide web: Pieza de bajo / Música de noviembre, con contrabajo, flauta dulce, electrónica y el propio Bezemer a la guitarra eléctrica. Vendrá.

Imagen de Boris Bezemer

Boris Bezemer

Eso concierto de presentacion de Establecedores de tono se podrá escuchar el jueves 26/1 a las 20:15 en el Muziekgebouw de Amsterdam. El álbum del mismo nombre será lanzado por 7 Mountain Records.



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