Sarah Grothus te lleva a otro mundo, pero ¿es esto el más allá o el limbo del infierno?

Algo especial está pasando con Tot Zover, el único museo de los Países Bajos sobre la muerte. Es como si la ubicación de este modesto edificio, a saber, el cementerio de Ámsterdam De Nieuwe Ooster, inyectara todas las obras de arte expuestas con un significado adicional. En las cercanías de Grim Reaper, rápidamente comienzas a relacionarte con la mortalidad, el duelo y la pérdida. Ricos temas en los que usted, en circunstancias afortunadas, no se detiene todos los días, pero que combinan especialmente bien con el arte.

El medio ambiente también juega su papel en las imaginativas pinturas de la artista alemana Sarah Grothus (1984). Grothus pinta grandes lienzos llenos de veladas capas de color de las que emergen tenues figuras. Ella te lleva a otro mundo, pero qué tipo de mundo es sigue siendo incierto. No hay espacios ni paisajes reconocibles, no hay objetos que traicionen un lugar o un tiempo. Sin embargo, tus pensamientos van a la exposición. Crepúsculo inmediatamente en una dirección: ¿es esto el más allá? ¿O un limbo del infierno?

ambigüedad

Ambos son posibles. Esta ambigüedad significa que puedes seguir mirando estas pinturas sin cesar. En un momento parecen cuentos de hadas, al siguiente horribles. Esta ambigüedad está, entre otras cosas, en las figuras que residen en los espacios intermedios. A veces están pintados tan finamente que recuerdan a fantasmas o duendes. En otros lugares se parecen más a los demonios medievales, o a los hermanos y hermanas de Gollum. Bajo el hechizo del anillo† No son viejos ni jóvenes, no son realmente humanos, pero tampoco animales. ¿Parece que se abrazan o se agarran por el cuello?

Grothus está en su mejor momento en esa área intermedia. En la sala de enfrente comienza Crepúsculo muy poderoso; ahí cuelga lo dramático Los fantasmas están con nosotros. (2020), un cuadro de 3 por más de 7 metros. Los colores intensos contribuyen a la atmósfera incierta. En la mitad inferior del lienzo, el azul celeste contrasta con los tonos tierra sucios. En la parte superior, los suaves tonos del atardecer se fusionan con el naranja tóxico. Agregue a eso el hecho de que esta pintura se coloca frente a una ventana, de modo que la luz del exterior brille a través de la pintura. Es como si el cielo estuviera en llamas.

De camino a la segunda sala te encontrarás con el punto de atracción de la exposición: una sección del pasillo ha sido convertida en un ataúd alargado con paredes pintadas. La sensación que tienes cuando caminas por ese túnel es a la vez segura y opresiva, otra vez esa ambigüedad. Sin embargo, aquí la exposición pierde poco a poco algo de su poder.

Si antes las figuras podían interpretarse de diferentes maneras, el vínculo con la muerte aquí es muy literal. Comenzando, por supuesto, con la forma de ataúd del túnel. Las pinturas en las paredes del ataúd y en la última sala siguen siendo impresionantes, pero significativamente menos sutiles. Criaturas de fantasía indefinidas dan paso a calaveras y esqueletos. Esa es la desventaja de este museo. El arte que ya se refiere muy literalmente a la muerte corre el riesgo de quedar un poco plano aquí.