50. Casa de playa: «Melodía una vez dos veces»
El dúo de Baltimore se ha catapultado al cielo del dream pop con su octavo álbum. Con el apoyo de cuerdas de otro mundo, flota angelicalmente entre el amor, la transmisión y el dubstar.
49 Kokoroko: «¿Podríamos ser más?»
La música puede y debe ser un bálsamo para el alma. El octeto de jazz afrobritánico Kokoroko actúa en un fluir constante que evoca el juju, el jazz rock, el funk, el esferismo de Chick Corea y las brass bands.
48. Arcade Fire: «Nosotros»
Teatro mundial inmerso en himnos de indie rock y electropop: exuberante, abrumador, conmovedor, encantador. Un álbum que no se esperaba de Arcade Fire.
47. Fénix: «Alfa Zulú»
El francés de casi cincuenta años crea una mezcla perfecta de ghetto beats, fugas de Bach, house francés, bandas sonoras de Dschinghis Khan y Sofia Coppola. joven para siempre Podría funcionar.
46. Kurt Vile: «Mira mis movimientos»
Si solo pudieras llevar un disco a una hamaca solitaria, ¿cuál sería? Este. Nadie nos deja relajarnos más tranquilamente que Kurt Vile, nieto de J.J. Cale y Peter Green.
45. Fuentes Versión del director: «Skinty Fia»
En el tercer álbum de los irlandeses, su seductora mezcla de post-punk, indie, electro y noise rock es aún más idiosincrásica, más experimental, más confusa, más política y mejor.
44. Jens Friebe: «Somos hermosos»
Jens Friebe confunde lo político con lo privado, traduce lo difuso social en pop de cámara con sintetizadores electrónicos e incluso se atreve a germanizar a Leonard Cohen.
43. Bruce Springsteen: «Solo sobreviven los fuertes»
La alegría de la vejez, no la dulzura de la vejez: a Springsteen no le importa que en realidad no tenga una voz de alma: vierte tanta energía y amor en estas versiones de sus canciones favoritas que inmediatamente te envuelven. a ellos.
42. Jerry Leger: Nada apremiante
Ese «Banda de plástico Ono» entre los álbumes del confinamiento. Leger cuenta de manera directa y poética cómo la pandemia afectó su existencia artística y lo sacó del blues con grandes melodías de pub rock.
41. Que te mejores pronto: «Amén»
Konstantin Gropper se las arregla para lograr lo que en realidad es una combinación imposible en Alemania: un álbum ecléctico de electro-pop con tintes sociocríticos que también es muy divertido.
40. Black Country, New Road: «Hormigas de allá arriba»
La fórmula: sección rítmica post-punk más saxofón y cuerdas más un líder frágil con una voz quebradiza. El resultado: sonidos y canciones sobrecogedores, emotivos y sublimes.
39. Bjork: «Fossora»
Después del rapto «Utopía» Björk se sintió atraída por mundos sonoros más terrenales, donde los bajos crecen como hongos. Dos DJs de gabber y un sexteto de clarinete bajo brindan ritmos extraordinarios.
38. Kathryn Joseph: «Para ti que eres el equivocado»
El escocés canta en tiernas canciones populares sobre traumas, que a veces apenas necesitan palabras y luego apenas se soportan en su claridad, una obra tan frágil como poderosa que deja atónito.
37. Cuchara: «Lucifer en el sofá»
No es un pináculo en el catálogo de las mejores bandas de rock estadounidenses de los últimos treinta años, solo otro maldito buen disco lleno de riffs afilados como navajas, ritmos duros y ganchos puntiagudos.
36. Libro ilustrado: «Amarillo es el campo»
Los feuilletonistas cavilan sobre frases como «¿Fue amor o dulce codependencia?» Maurice Ernst es el How-ard Car-pendale del indie pop, en el mejor sentido: encierra el anhelo con sonidos retro.
35. Richard Dawson: «El cordón de rubí»
Dawson canta sobre un mundo de ciencia ficción en el que lo físico ha dado paso a una realidad virtual, con una gran gente extraña entre la paranoia y la abrumadora humanidad.
34. The 1975: «Ser gracioso en un idioma extranjero»
Por primera vez, los nerds del pop de Manchester se atreven con una forma compacta, condensando su sonido de sintetizador en cuarenta gloriosos minutos, brillantemente producidos por el maestro Jack Antonoff.
33. Harry Styles: «La casa de Harry»
La obra de arte general -Styles con sus compromisos con la moda y el cine es, por supuesto, mucho mayor que su música. En el tercer álbum se comprometió con el pop esponjoso. Deja ir a los payasos de rock. Bien de esta manera.
32. Kae Tempest: «La línea es una curva»
Un disco de amor, en la duda entre el anhelo y la plenitud, entre la frustración y el cielo, entre tiernas melodías y duros latidos. El trabajo más íntimo y personal de Kae Tempest hasta la fecha.
31. Sam Vance-Law: «Adiós»
Desde la revista queer pop hasta el blues: el canadiense residente en Berlín muestra lo que puede hacer en su álbum de ruptura: baladas opulentas, synth-pop, cantautor clásico. Una gran fiesta triste.
30. Los Düsseldorf Düsterboys: «Dúo Dúo»
El nuevo descubrimiento del año también para los fanáticos de los Beatles y la psicodelia: el dúo de Essen medita sobre arreglos extravagantes, para los cuales «Tomorrow Never Knows» fue el padrino audible.
29. Padre John Misty: «Chloe y el próximo siglo XX»
Joshua Tillman celebra el regreso a la opulencia orquestal en su quinto álbum. Esta vez no es la grandilocuencia de principios de los setenta de Elton John, sino una expedición de los años veinte a los sesenta.
28. Aldous Harding: «Caliente Chris»
El disco más tierno hasta la fecha del enigmático neozelandés hechiza como una joya orgánica del folk-pop. Los arreglos finamente ajustados elevan las piezas al rango de clásicos modernos.
27. Rey princesa: «Espera bebé»
Mikaela Straus sigue siendo una maravilla: una vez más, la neoyorquina ha unido melodías y letras fuertes y su encanto idiosincrásico en un álbum que oscila entre la euforia y el desafío.
26. Marlon Williams: «Mi hijo»
Podría inmortalizarse exclusivamente como un cantante melancólico en el «Paseo de los Príncipes». Pero el neozelandés está buscando desafíos divertidos entre el synth/dance pop y el psych country.