ROLLING STONE ha elegido: Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos

Paul’s Boutique Beastie Boys Capitol, 1989 A las bromas juveniles de “Licensed To Ill”, bajo la dirección del Fähnleinführer Rick Rubin, les siguió la reinvención como acróbatas de palabras y súper hipsters, en equipo con los maestros del sampleo The Dust Brothers. “Shake Your Rump” muestra el liderazgo de los Beasties sobre el resto del mundo.

El hecho de que Nick Lowe consiguiera casar el veneno y la bilis de este debutante con una banda de la costa oeste (Clover) varada en Londres sigue siendo un gran milagro del bajo presupuesto. La sensación era punk. Piezas como “Red Shoes” y “Alison” fueron las tarjetas de presentación de un compositor de primer nivel. Stiff, 1977 El hecho de que Nick Lowe consiguiera casar el veneno y la bilis de este debutante con una banda de la costa oeste (Clover) varada en Londres sigue siendo un gran milagro del bajo presupuesto. La sensación era punk. Piezas como “Red Shoes” y “Alison” fueron las tarjetas de presentación de un compositor de primer nivel.

A finales de los años sesenta, Os Mutants, como parte del movimiento Tropicália, desempeñó un papel activo y valiente en la lucha contra la dictadura militar brasileña. Tres décadas después, el colorido sonido bribón de su LP debut inspiró la estética lo-fi de Beck y compañía.

Vender el drama: ¡Ed Kowalczyk podría hacerlo! En el tercer álbum de Live, poderosas melodías, letras anhelantes y voces fervientes forman una combinación irresistible. ¿Patetismo? ¡Claro, por supuesto! Pero en éxitos del rock universitario como “I Alone” nunca fue un fin en sí mismo.

Los neoyorquinos ricos se presentan como neoyorquinos aún más ricos, mezclando el barroco europeo, la música de guitarra de África occidental y el surf pop californiano y cantando sobre las complejidades de la gramática inglesa. La apropiación cultural, bien hecha, puede ser mágica.

El productor Jim Steinman y la fuerza elemental Meat Loaf crearon un álbum impecable que era espectáculo de pop, opereta y rock al mismo tiempo, con un sensacional arco de suspense. Todos los anhelos de la juventud, toda la angustia y la desesperación, capturados en éxitos grandilocuentes para la eternidad.

“Feminista, te llamamos / Por favor, preséntate en la recepción”. Con mucho gusto gritamos grandes eslóganes sobre la alfombra fuzz-punk-electrónica de estos Riot Grrls adultos y bailamos el éxito del baile lésbico de bar “Dyke March 2001”. ¡Resistir!

El cuarto álbum de AC/DC es un dedo medio hacia su poco cooperativo sello estadounidense Atlantic. Recién salido de exitosas giras por Europa e Inglaterra, la banda recita un rosario de riffs con éxitos como “Whole Lotta Rosie” y la canción principal.

De repente apareció un compositor de habla alemana que podía observar con precisión, expresar emociones verbalmente y escribir melodías. Jens Friebe podía ser inteligente sin parecer melancólico. Con su debut marcó el comienzo de la era posterior a la Escuela de Hamburgo.

Lo que pretendía ser un ejercicio informal con los dedos se convirtió en un álbum que definió el estilo: el cantante de Death Cab For Cutie, Ben Gibbard, y el experto en electrónica Jimmy Tamborello combinaron fallas, pitidos y boops digitales con composiciones de pop indie. Las computadoras cobraron vida.

Después de “Murmur” y “Green”, el undécimo álbum fue algo así como el tercer debut de REM, ahora como trío. Una obra maltratada, frágil y, por tanto, tan conmovedora, llena de momentos mágicos, desde la balada de amor “At My Most Beautiful” hasta el himno “Walk Unafraid”.

Un gran logro de la nueva escuela del hip hop de mediados de los ochenta. Los sonidos sinfónicos se crean en el estudio de Marley Marl. DJ Eric B. es responsable de los scratch hechos a mano sobre los cuales el MC e inventor de la rima interna, Rakim, establece su ambicioso flujo de rima.

Todo lo contrario del jazz rap y comentario social de “To Pimp A Butterfly”: trap duro, sonidos industriales, temas para la pista de baile y para subir el volumen de la radio del coche. Ninguna canción de Kendrick se rapea con más vehemencia en los conciertos que la canción de piano “Humble”.

Johnny Cash llevó por primera vez al Hombre de Negro, que se convirtió en una leyenda, al escenario de la prisión estatal de Folsom. Ante el contexto carcelario, el cálculo de su repertorio desaparece tras una actuación de palos y zanahorias.

El rock universitario parecía sacado de una comedia dramática de John Hughes y el pop retro encantaba al mundo a principios del milenio. Con su debut, cuatro aduladores franceses celebran la eterna juventud (“Too Young”), pero también un desamor que, por supuesto, nunca terminará (“If I Ever Feel Better”).

Entre los monstruosos discos “IV” y “Physical Graffiti” se encuentra el álbum más bello y divertido de Led Zeppelin. Las epopeyas folk (“The Rain Song”) y el psico-rock (“No Quarter”) se encuentran con el funk exagerado (“The Crunge”) y el reggae-funny (“D’yer Mak’er”).

Con su tercer álbum de estudio, Ezra Furman asumió el papel de solista. Este tipo de música rock no tiene clichés y, sin embargo, es clásicamente sobre salidas y arrebatos. La ira y la confusión estallan en una ira grandiosa.

Neville O’Riley Livingston, quien murió en 2021, entregó una de las primeras obras maestras que fue lanzada junto con “Exodus” de su amigo Bob Marley. Formación estelar con Peter Tosh y los Wailers como sección rítmica. Marihuana, gospel y clásicos jamaicanos.

Robyn, que tenía veintitantos años y trabajaba en un sello importante, se suponía que era la Britney Spears sueca. Pero ella no quería. Compró su libertad, se puso en contacto con los excéntricos del avant-pop The Knife e hizo ese disco de sintetizador fundamental que llevó el electro indie al pop, y viceversa.

Mientras que otros grupos de pop británico saquearon los años sesenta, Elastica inició un renacimiento post-punk monocromático y minimalista que nunca pasaría de moda por completo desde Londres hasta Brooklyn. Era justo que Wire y The Stranglers ganaran mucho dinero con ello.

Lou Reed finalmente dejó atrás sus ambiciones pop en su segundo álbum. La influencia del vanguardista John Cale creció. La letra se volvió más explícita (inspirada en William S. Burroughs), todo sonaba áspero y distorsionado. El nacimiento del punk.

El grupo más loco y visionario de la música beat alemana. Cinco soldados que se quedaron atrapados aquí y, con un ruido repetitivo y primitivista, anticipan todo lo que luego les resultará amenazador y divertido, desde The Velvet Underground hasta The Fall.

Todos decían: Central nuclear, no. Kraftwerk dijo: “Radioactividad”, Fritz Lang, fe en el futuro, pensamiento de futuro, electrónica. En la portada del Receptor del Pueblo. Eso también debería funcionar. A contracorriente y, sin embargo, todo el mundo tenía que oírlo, incluso los que llevaban jerseys de lana. ¡Todos!

La nueva baterista Janet Weiss dio más fuerza y ​​estructura a las canciones de Carrie Brownstein y Corin Tucker, quienes acababan de separarse como pareja, e hizo que el tercer disco de Sleater-Kinney sonara como un gran álbum de rock que también deconstruía todos los clichés del rock en el letra.

Pionero de la retromanía: Daft Punk combinó EDM con “Love Is In The Air” de John Paul Young, pop del futuro con pop urbano y house con hard rock de los años setenta, que más tarde llamaríamos Yacht Rock y que el dúo repitió en el El comienzo del milenio se enfrió.

Este álbum fue el contraprograma del rock austro sudoroso y lleno de cerveza de Wanda. Funk y disco, pop y hip hop, decadencia y estilo, Falco y Prince. Y el sencillo “Maschin” fue el monstruo más grande que jamás haya llegado a las ondas de radio de este lado de los Alpes.