Bright Eyes no está ahí, pero el maestro alemán del over- y under-boosting Gisbert zu Knyphausen tiene su corazón cambiante como cantante Tos conectado al amplificador y nos persigue a través de sus emociones, alimentadas por guitarras ruidosas, desde el enamoramiento juvenil hasta la crisis de la mediana edad, desde la resaca hasta la intoxicación. Hasta que alguien llore, claro. Caer sobre el corazón todavía duele, pero toser ayuda un poco.
Después de la fiesta de folk rock irlandés Niveladores y el ruido indie duro de Cursivo La carpa ya estaba bien preparada para los dos actos principales de la primera noche, y ambos no podrían haber sido mejores. Después Jason Isbell Recientemente tuvo tanto éxito como cantante y compositor estadounidense que casi se ha olvidado que comenzó como un prodigio de la guitarra. Se le ocurrió de nuevo durante sus solos, pero la belleza de la banda de Isbell es que todos son virtuosos, pero nunca compiten entre sí, sino que siempre se ponen al servicio de las canciones – y estamos hablando de gente tan talentosa como Will Johnson y Sadler Vaden. Entre canciones de rock enfático como “Death Wish” y baladas tiernas como “If We Were Vampires”, Isbell no necesitó ninguna declaración política para demostrar: todavía hay un buen Estados Unidos.
Por la tarde hojeó Peter Doherty (inteligente con chaqueta) ya estaba leyendo las revistas en el stand de ROLLING STONE, echó un vistazo rápido al grupo Husten y en general causó una buena impresión. En el escenario volvió a ser el maravilloso hombre salvaje, dirigiendo su banda y ocasionalmente tocando algunas canciones solo con la guitarra: lo mejor de los Libertines, los Babyshambles, sus trabajos en solitario. Él mismo puede flaquear a veces, pero su voz es indestructible. Por eso puede permitirse el lujo de no terminar con el todavía sensacional éxito “Can’t Stand Me Now”, sino seguir tocando una gran canción tras otra, incluida “For The Lovers” de Wolfman. Se quitó el sombrero varias veces, casi para sí mismo. ¡Ganado!
El hombre entre la multitud con sombrero y abrigo, sí, ese es Pete Doherty. De nuevo. Se encuentra en medio del público, en el Alm abarrotado, agitando una bufanda en la que gran especial se encuentra. Los dos en el escenario ni siquiera notan a su fanático famoso. El dúo de Birmingham interpreta un set concentrado y enérgico: Joe Hicklin grita, rapea y canta frente al micrófono con una voz apasionadamente vibrante, como si fuera un cruce entre Mike Skinner, Henry Rollins y Joe Cocker. Su arteria carótida se hincha de manera alarmante debajo del tatuaje. El compañero de Hicklin, Callum Moloney, golpea la batería y gruñe comentarios ocasionales. Se ha quitado la camiseta y muestra su pecho tatuado. Es el principio de Sleaford Mods sin el laconismo: dos ingleses del norte que apenas se han lavado el polvo de carbón, una computadora portátil, dos micrófonos (y una batería). “Este año ha sido una auténtica mierda”, canta Hicklin. ¡Golpe directo! Tiene demasiado vibrato para ser un eslogan, y eso es lo que lo hace tan inimitablemente bueno.
Ambiente de concierto de sillas en el Baltic Hall. Juan Grant pone a prueba la capacidad de atención de la multitud de la playa con un conjunto, bueno, íntimo. El compositor estadounidense sólo está acompañado por un compañero músico en el sintetizador, pero apenas tiene oportunidad. Grant resta importancia estoicamente a sus baladas que analizan el odio y la homofobia, el amor y la violencia. ¿Reflejos? Difícil de distinguir. El hombre está de mal humor. Como un pésimo pianista de hotel. Grant está enojado por el resultado de las elecciones estadounidenses. Y problemas técnicos durante el concierto. Parece como si al artista le gustaría tomarse una baja por enfermedad durante unas semanas debido al dolor mundial. Un núcleo duro de fans frente al escenario todavía lo celebra. Tal vez sólo tengas que estar un poco más enojado para apreciar adecuadamente esta actuación.
El sonido relajado que recuerda a JJ Cale Wayne Graham desde Kentucky es engañosamente suave. A veces estalla en vibrantes solos de guitarra. O cantando en hermosa armonía. La banda formada por los hermanos Hayden y Kenny Miles básicamente puede hacer todo lo que tu corazón americano desea: baladas country, folk stompers, música rock psicodélica. Y dominan este oficio sin grandes poses. “Some Days” se parece aún más a Jackson Browne en vivo, “A Silent Prayer” es aún más al estilo Wilco. Wayne Graham también podría pasar por una banda de versiones de los Eagles o los Allman Brothers. Esta noche queda claro que ellos mismos ya han escrito algunas canciones que no tienen que esconderse de los gigantes sobre cuyos hombros se encuentran.
Fueron Hannah Merrick y Crai Whittle de Liverpool como dúo ampliado para incluir una sección rítmica. Rey Ana, para animar al público expectante a la segunda velada en la playa. Se tomaron su tiempo y comenzaron con la narrativa atmosférica y fría “En algún lugar de El Paso”. Merrick interpretó a la genial cantante Whittle, con un vestido rojo con volantes, una camisa de franela y un gorro de lana en un traje neo-grunge, tocando muy lentamente y haciéndose cada vez más fuerte con la áspera y poderosa guitarra de Jay Mascis en primer plano hasta que el Los primeros gritos de éxtasis y aplausos de la escena significaron que enganchó al público. Durante la siguiente hora, el Rey Hannah surfeó una ola de emoción, y cuando abandonaron el escenario después del excelente “Big Swimmer” estaban tan ebrios y felices como el público que dejaron atrás. Sería difícil para las siguientes bandas llegar a la cima, ¿verdad?
Hace poco más de 30 años Evan Dando con los Lemonheads el rey del indie pop. Su legado no se ha desvanecido. Escribió algunos de los himnos más importantes de la década de 1990 con canciones como “The Great Big No”, “Stove” y “Confetti”. Desafortunadamente, es increíble que su concierto en solitario en el Baltic Hall tenga tan poca asistencia. Tal vez hasta un cuarto de su capacidad. Pero tampoco importa. El gigante rubio toca sus éxitos con la guitarra acústica durante 75 minutos, además de versiones. Ya no canta tan claramente como antes, pero sorprendentemente, sin amplificación electrónica, canta mejor que con un trío. Quizás porque como solista no tiene que cantar contra una banda. Habría, habría, habría… qué otra cosa habría sido de él si no se hubiera estrellado alrededor de 1996 y aún no hubiera cumplido los 30 años. Sus álbumes declinaron. También hay opiniones diferentes sobre el propio Salón Báltico. Pero hay algo que siempre es fantástico: la prueba de sonido se realiza delante de un público y Evan Dando se concentra al máximo.
¡Un trío puede sonar tan poderoso! Eso fue lo primero que destacó cuando Jake Bugg subió al escenario de la carpa con sus dos colegas, y qué grande puede ser un hombre tan pequeño. El británico interpretó un conjunto conmovedor y entretenido de canciones bastante hard rock y su propia idea del folk. Rara vez le tomó más de tres minutos ir al grano con sus habilidades con la guitarra y esa voz inconfundible. Canciones delicadas como “Simple Pleasures” se mezclaron maravillosamente con canciones dinámicas como “Lightning Bolt”, nuevos himnos (“I Wrote The Book”) fueron tan bien recibidos como casi clásicos (“Seen It All”). Pero sobre todo siempre reinará “Two Fingers”, una canción para la eternidad.
Comenzó con ““Sexta hora para mí también”. Kettcar el último concierto en esta ROLLING STONE Beach – pero en ese momento nadie pensó en un final, más bien en una partida. Nada es tan bueno en estos malos tiempos como una banda que nunca cierra los ojos a la realidad y, sin embargo, te da la oportunidad de ser feliz y reunir energía durante una hora y media, porque estabas solo entre ti mismo: buena música, buena gente. , gran alegría.
El bajista Reimer Bustorff contó historias divertidas sobre su “Mudder”, el cantante Marcus Wiebusch naturalmente anunció las piezas más serias, hubo fuertes canciones políticas y conmovedoras canciones de amor y, entre medias, después de 18 años, la pieza “Einer”. Ningún deseo quedó sin cumplir. Para el final hubo “Landungsbrücken raus” y “Deiche”, Weissenhäuser Strand prácticamente se convirtió en un suburbio de Hamburgo, y quien no levantara los brazos o no se tumbara en los brazos de otra persona ya no podía ser ayudado. “Levántate, respira/ Vístete y vete/ Vuelve, come/ Y por fin date cuenta/ Que hay que seguir adelante. ¡Así es! Gracias por el descanso de la vida cotidiana, ¡nos vemos el año que viene!