Robustas leyendas de la música, urgentes MC británicos y bellas jazzistas en el primer día de North Sea Jazz

Qué imagen típica y agradablemente familiar es siempre en North Sea Jazz: músicos de jazz, al menos tan devotos como el público, escuchando actuaciones de colegas. bajista y vocalista esperanza spaldingla artista en residencia de esta edición del festival, apenas pudo mantener el cuerpo quieto durante el concierto del pionero baterista Terri Lyne Carrington. Todo se movía rítmicamente. De repente, Spalding saltó, desapareció, solo para estar en el escenario diez minutos después con el contrabajo con la fuerte banda de mujeres. Esa resultó ser una actuación que tenía todo lo que buscas en el jazz: estructuras rítmicas aventureras, instrumentistas fuertes y una historia: Carrington solo interpretó composiciones de mujeres.

North Sea Jazz, este fin de semana por 46ª vez y maravillosamente variado en alrededor de 15 salas (mucho jazz, una sólida porción de pop y ciertamente también algo de soul y blues) ha comenzado. El programa del primer día del festival, en y alrededor del concurrido Ahoy de Róterdam (30.000 visitantes), oscilaba enérgicamente entre la nostalgia y la innovación. La proporción de mujeres fuertes del jazz fue sorprendente: la actuación de canto de Esperanza Spalding con el renombrado pianista fue maravillosamente emocionante. fred hersh. Y también cómo bajista linda may han oh trató de encontrar la paz en el caos: hermoso.

Los pasillos estaban repletos de robustas leyendas de la música de la época. Gran dama del alma clásica, mavis grapas (83), glorificado en un pequeño escenario para ella con una modesta banda de conducción. Como de costumbre, sus clásicos sonaban profundos y crudos. Y qué carisma y urgencia.

El guitarrista estrella de 87 años a finales de este mes chico amigo terminó medio siglo como la araña en la telaraña de la historia del blues con su gira de despedida ‘Damn Right Farewell’. Desde el tema de apertura, ‘Damn Right, I’ve Got The Blues’, dejó que su guitarra gritara y llorara sin piedad una vez más. La leyenda del blues era relajado, carismático y divertido en el escenario, realizaba trucos con su guitarra y recuperaba el aliento cuando sus compañeros de banda tocaban solos.

‘La suite de la diáspora’

fue una obra maestra La suite de la diáspora. North Sea Jazz se ha dado a sí mismo una tarea importante este año: hacer audible la historia colonial. Poco después de la disculpa histórica del rey Willem Alexander por el pasado de la esclavitud holandesa, el tema vuelve durante el fin de semana con el tema ‘Sonidos de la diversidad: una herencia musical compartida’. La suite de la diáspora dio inicio a ese tema con fuerza. Todo encajaba en el escenario de la pasantía RTM: el Orquesta Metropolitana con el director Jules Buckley, ¡COMO ESTO! Coro de Gospel y luego otro vocalista u orador invitado.

Fue como se esperaba: un concierto bellamente estratificado en el que la diversidad musical se celebró ampliamente en arreglos sólidos. Cantantes Arooj Aftab y Corinne Bailey Raepero también flautista ronald snijders y violinista Shauntell Baumgard Levantado. Sin embargo, en un festival que en realidad acaba de empezar y donde tantas otras cosas atraen y seducen, resultó difícil vincular a los visitantes durante mucho tiempo con un programa tan pesado. Especialmente con conferencias de confrontación, como el trabajo de Anton de Kom.

El público mira, saborea y avanza. Violinista luchó allí Yannick Hiwat, a quien se le había asignado la tarea de composición este año, también participó un poco. Después de una apertura conmovedora y conmovedora, él y su colectivo se adentraron en su mundo surinamés, en particular en el distrito de Frimangron en Paramaribo. Jazz, soul y hip-hop se mezclaron lógicamente en sus canciones, pero la actuación tuvo algunos desniveles.

Placer de tocar y calidad salpicados del gran talento del canto Yaya Bey. De mononeón el festival tuvo un colorido y técnicamente fuerte clon de Bootsy Collins en casa.

hip-hop británico

Destacada fue la atención en la ruta del pop para los MC británicos urgentes y de alta calidad, el viernes por la noche había no menos de tres pesos pesados ​​en la gran sala Nile. El británico Loyl Carner, un rapero sincero que controla sus letras personales y las deja fluir relajadamente, comenzó con un set impresionante con una banda que tocó su música de jazz en vivo de manera fluida, convincente y con sólidas baterías funky. Con Carner, cada palabra recibió un énfasis cristalino.

superestrella de la mugre tormentoso en realidad fue muy tenue. En un ‘espectáculo hecho a la medida’ para este festival, cantó con sentimiento junto con su coro en brillantes tonos de piano, repitiendo sonidos de guitarra y cortando golpes en el aro. Fue una contraparte notablemente larga, melódica y amigable para el público de los espectáculos incendiarios de grime con los que Stormzy construyó su reputación en vivo.

La actuación pop de la velada siguió con un directo de rap desatado y también muy fuerte. pequeño simz. Desde la apertura ‘Silhouette’, con siluetas blancas bailando en una gran pantalla detrás de ella, fue convincente y tenía el control. Por su cuenta en la batería funky duro, agudo, lleno de enfoque; y desde trabalenguas estridentes y furiosos en tambores contundentes hasta versos vocalmente más tranquilos que se convierten en estribillos de evangelio que brillan intensamente en los estribillos. Era conmovedora, carismática, estoica, una superestrella.

allí pegado van morrison (77), cuya sala tuvo que ser cerrada al público del festival a las cinco de la tarde a causa de la increíble pretemporada, completamente agotado. La atención no se centró en sus éxitos, sino en las versiones de la música skiffle con la que creció Van Morisson. El género rudimentario es una fuente crucial de inspiración para él, pero en vivo se mantuvo plano y rutinario, sin un verdadero entusiasmo musical.