«¡James es el niño más solitario y triste del mundo! Desde que un rinoceronte se comió a sus padres, ha tenido que vivir con las terribles tías Sponge y Prong, ¡qué diablos!’ Cosas tan terribles en realidad no suceden en los libros para niños, uno pensaría. Pero los cuentos de Roald Dahl están entre los más populares de todo el género y no solo son devorados por los más pequeños. Los adultos (lectores) también los aman. Porque sus (pesadillas) sueños se toman en serio.
«Pero un día ocurre lo increíble: James encuentra un melocotón gigante mágico en el jardín en el que viven las criaturas más extrañas. Quizás sea sobre todo la fascinante habilidad del británico, fallecido el 23 de noviembre de 1990 y que ha sido criticado a menudo por algunos declaraciones políticas, desde crear un panorama bizarro y fantástico a partir de un punto de partida no siempre alentador, en el que un gigantesco melocotón, un gigante misterioso o un chocolatero quizás enloquecido señalan el camino hacia otro mundo. Uno que no se puede tener sin dolor, pero que sin embargo se reconcilia con la fantasía.
Es muy probable que el estilo único de Dahl para el humor macabro y las ideas absurdas haga que sus historias sean interesantes para el cine. Posiblemente el escritor, que también trabaja como guionista (quien, por ejemplo, escribió el guión de la película de Bond “Solo se vive dos veces”), también tenía buen ojo para las imágenes de la gran pantalla. Directores tan diversos como George Seaton, Nicolas Roeg, Tim Burton o Wes Anderson tomaron sus ingeniosas historias y crearon pequeños y grandes milagros a partir de ellas.
ROLLING STONE ha enumerado sus mejores adaptaciones de libros (para niños).
5. Matilde (1996)
Danny DeVito conoce su camino con material loco, organizó una farsa de matrimonio venenoso con «La Guerra de las Rosas». Así que fue una sorpresa cuando presentó una adaptación de «Matilda» de Dahl. A pesar de unos padres ignorantes y una directora sádica, la pequeña Matilda Wurmwald se convierte en un verdadero destello de inspiración y descubre sus habilidades telequinéticas junto con la conmovedora maestra Miss Honey. Claro, Mara Wilson proporciona mucha guinda al pastel con el papel principal, pero el humor a veces amargo de Dahl está entretejido de manera muy intencionada, especialmente porque el propio DeVito interpreta al padre de mente estrecha y detrás de la cámara con mucha habilidad no se descuida. los matices surrealistas.
4. Charlie y la fábrica de chocolate (1971/2005)
Hay muchos lectores de Dahl que juran por la primera adaptación cinematográfica de Charlie y la fábrica de chocolate de 1971, protagonizada por Gene Wilder como Willy Wonka. Tal vez sea porque el propio autor proporcionó el guión aquí. Sin embargo, Dahl rechazó rigurosamente el resultado final y no estaría satisfecho con ninguna adaptación de sus obras durante su vida. La versión mansa y linda de Mel Stuart tiene mucho encanto y puedes ver cuánto esfuerzo se puso en el país de las maravillas hecho a mano. Desafortunadamente, puedes olvidarte por completo de la versión alemana; le quitaron varias canciones por razones dramatúrgicas y endebles.
La versión de Tim Burton, en cambio, es una genialidad subestimada, en la que no sólo los trucos digitales y las canciones, modernizadas con una pizca de ironía, sostienen la trama casi a la perfección, sino sobre todo Johnny Depp, que desde entonces ha sido eliminado, realmente pisa el acelerador como actor. Probablemente basado en Michael Jackson, Depp imita al autista oscuro cuya melancolía se revela poco a poco. Más de una vez, la abigarrada fantasía cinematográfica retoma la cultura de consumo como una sátira tangible. Por supuesto, la “Fábrica de chocolate” de Burton funciona sobre todo como una travesura graciosa en la que los niños (unos cuantos realmente descarados) pueden ponerle las manos encima sin que la censura grite.
3. James y el melocotón gigante (1996)
Henry Selick no solo le dio al mundo del cine las obras maestras de stop-motion «Pesadilla antes de Navidad» (1993) y «Coraline» (2003). Con «James and the Giant Peach» también incursionó en el absurdo debut del libro infantil de Dahl de 1961, que aún es poco apreciado en Alemania. Contiene todos los ingredientes de sus dotes de escritor: un niño triste que es criado por sus desagradables tías tras la violenta muerte de sus padres, un escenario mágico que invita a la evasión y muchos personajes grotescos pero cariñosos.
La tecnología de trucos de marionetas que ilustra la parte fantástica de Odisea al otro lado del mar es, como Wes Anderson reconoció más tarde, casi una estrategia agradable para reproducir el humor de Dahl, pero también su alegría surrealista por contar historias. Sin embargo, debido al bajo presupuesto, las animaciones parecen un poco menos fluidas que, por ejemplo, en «Pesadilla antes de Navidad».
Se le da mucho espacio a la parte oscura de las historias del británico, que a veces solo se revela cuando la vuelves a mirar o leer, y el diseño artístico de los personajes y las escenas siempre cautiva.
2. Fantástico Sr. Zorro (2009)
La historia de un zorro, que ya no está satisfecho con su aburrida vida como padre cariñoso y editor de un periódico y que está poniendo en peligro a su comunidad animal y a su familia con su búsqueda de nuevas aventuras, Wes Anderson, como Henry Selick «James y el melocotón gigante». «, usó secuencias de stop-motion. tecnología en la imagen correcta. Junto al guionista Noah Baumbach, el alocado director la convirtió en un turbulento cóctel de géneros de historia iniciática, gángster y película bélica con rostro neurótico.
Las animaciones inusuales fueron respaldadas por un elaborado servicio de doblaje: los actores, desde George Clooney hasta Merryl Streep y Bill Murray, grabaron su texto en lugares que se parecían a las escenas del juego. Un efecto que (en el original) tiene un efecto encantador. Tan hermoso como parece todo el proyecto, no debe olvidarse que Anderson hizo su propia historia a partir del material, que simplemente sobrescribe los trasfondos satíricos esenciales del original.
1. Brujas Brujas (1990)
Después de décadas de prohibir que cualquiera de sus historias se convirtiera en una película, Roald Dahl finalmente permitió que el excéntrico director de When the Gondolas Bear Mourning, Nicolas Roeg, adaptara Hexen Hexen. Una gran apuesta, porque la historia de un niño de nueve años que se mete con una sociedad de brujas que odia a los niños y finalmente se convierte en un ratón era técnicamente desafiante en ese momento (dominado por Jim Henson poco antes de su muerte) y está en al mismo tiempo uno oscuro lidiando con la muerte.
Con la niña que desaparece de un día para otro y luego reaparece en un cuadro, donde visiblemente envejece y finalmente muere, se ha implementado una de las escenas más aterradoras de la historia reciente del cine; las muecas de las brujas deshaciéndose de todas sus máscaras (ver video) también debieron representar una verdadera experiencia de horror para muchos niños. Roald Dahl tampoco quería mirar, se quejó de la vulgar puesta en escena y hubiera preferido que su nombre fuera eliminado del proyecto. También porque el final se liberó de ese remate amargo que fue muy importante para Dahl para contar su historia. Pero una conmovedora carta de Jim Henson lo ayudó a tragarse la ira. Sin embargo, murió de leucemia unos meses después.
«Hexen Hexen» es quizás la adaptación cinematográfica más valiente de Dahl, porque aquí la siempre visible melancolía de su prosa se combina con un humor profundamente mordaz y casi indulgente. Un papel característico de Anjelica Houston fue el retrato de la bruja jefe aristocrática, retorciéndose hilarantemente ante el hedor de los pequeños mocosos. Una auténtica película de terror para niños.
Más destacados
<!–
–>
<!–
–>