El punk outsider de la banda de Bristol celebra su propia extravagancia mientras descubre una nueva sensibilidad pop.
El primer sencillo, “Dancer”, sorprendió a muchos fanáticos de Idles con su acento disco roto, su ajuste de gancho y James Murphy y Nancy Whang de LCD Soundsystem en el coro de acompañamiento. Entonces “Grace” resultó aún más inusual: el verso del cantante Joe Talbot en un tono casi susurrante era conciliador y frágil, especialmente en comparación con el estribillo más urgente: “No dios, no rey / dije, el amor es la cosa ”.
Ambos polos de canciones son representativos de TANGK, que se suceden directamente hacia la mitad del álbum, aunque el deseo básico de experimentar va mucho más allá. Siempre únicos en su autoimagen, los Idles dan aquí su mayor salto fuera de lo común: ¿Postpunk? De todos modos, nunca quisieron serlo. ¿Rock independiente? No según los estándares convencionales. ¿Pretensioso? Entonces por favor hazlo de una manera traviesa. TANGK es todo eso, pero la suma de sus partes es mucho mayor porque no pueden ser comprimidas aún más en ningún patrón particular de expectativas.
Su actuación más madura hasta la fecha.
Después de que la banda de Bristol lanzara sus primeros discos casi todos los años, su quinto álbum parece su logro más maduro hasta la fecha, y no sólo por el período de reflexión más largo. Lo que también puede deberse al hecho de que el equipo de Kenny Beats e Idles, el guitarrista Mark Bowen, probado por su predecesor CRAWLER, se ha ampliado rentablemente aquí con la incorporación de Nigel “Radiohead” Goldrich para formar una troika de producción. Por un lado, los Idles aumentan su estatus indie-intelectual, pero por otro no pierden de vista el zumbido de las guitarras estroboscópicas, el discreto ambiente de pub e incluso los posibles incendios en las pistas de baile punk.
Mientras que el tema de apertura “IDEA 01” con su voz lounge interpretada sobre un estoico ritmo de batería y lluvia de piano da la impresión de que estás en una toma tardía de Arctic Monkeys, el fanático del hip-hop Talbot lo intenta con el silbido callejero “Gift Horse”. “. Los caballos pasan de nuevo de una manera más habitual. “POP POP POP” presenta entonces una lacónica lujuria por la vida, sabe deleitarse con una exitosa creación alemana (“Joy of Joy / Joy On Joy / Cheerleader / Happy Boy”) y tiene un efecto casi irónico como Underworld en cámara lenta.
La prueba definitiva de amor por los fans y por tu propia integridad.
Por otro lado, “Roy” (que Orbison puede hacer, pero no tienes que pensar en ello) coquetea con una guitarra inclinada de los sesenta, que deconstruye alegremente cualquier rastro de sensibilidad y schwoof, y la versión reducida al piano de “A Gospel” ” celebra de manera maravillosa la recién descubierta Fragilidad. “Hall & Oates” es un fuerte candidato a letra del año con líneas como “Se siente como si Hall & Oates estuviera tocando en mi corazón / Amé a mi hombre desde el principio” y también tiene un elemento de cantante crooner con el que afirmarse musicalmente. Coros contrastantes de Muppet Monster Gang.
Con “Jungle”, los Idles despliegan una auténtica miniepopeya de cuatro minutos de calidad casi cinematográfica poco antes de la recta final, para luego volver a calmarse vocalmente en “Monolith”, pero acompañados de un inquietante zumbido de Badalamenti, con el final: sonidos de un saxofón solitario. El hecho de que aquí nada grite que se han agotado las entradas para el mainstream, sino que las supuestas concesiones pop sólo subrayan aún más la simpática extravagancia de este grupo brillantemente excepcional y outsider, es quizás el mayor regalo de TANGK y, por tanto, la prueba definitiva de amor hacia sus fans y sus propia integridad.
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