Si interpretara “Kiss Me Kiss Me Kiss Me” en directo en su totalidad, dijo Robert Smith hace unos años, entonces Barcelona sería el lugar más armonioso en verano: rojo, caluroso, ruidoso, ardiente. El cantante de The Cure conoce la imagen del disco, el séptimo, con el que él y sus compañeros de banda casi se convierten en estrellas (fue “Disintegration” en 1989 la que los hizo realmente grandes).
El sencillo de prelanzamiento “Why Can’t I Be You?”, con LA introducción de batería, el siguiente ritmo de Motown, fanfarrias de metales y un joven de 28 años completamente cautivado cantando “I Kiss You From Your Feet To Where Your Head Begins”. El niño de un año, que en el vídeo aparecía como un osito de peluche, marcó el nuevo y divertido rumbo.
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Todo debería haber resultado completamente diferente, y la percepción general de “Kiss Me” hoy podría ser diferente: Smith había planeado lanzar “How Beautiful You Are” como primer lanzamiento. La canción comienza con la línea “Quieres saber por qué te odio” y abre el último párrafo con “Por eso te odio”. En el medio hay una melodía que sube y baja suavemente y que es más narrativa que un clímax estribillo, descripciones como en un diario: “Recuerdas ese día en París, cuando caminamos bajo la lluvia”. La discográfica intervino en ese momento, una mezcla única de “How Beautiful You Are” permaneció inédita, y en abril de 1987 se lanzó como titular “Why Can’t I Be You?”.
La portada del álbum mostraba los labios de Smith en primer plano: no entendió el trabajo como una oferta coqueta, especialmente en el sentido de igualdad de oportunidades. El cantante quería comerse a su amada. El título provisional del álbum doble parecía igualmente plagado de neurosis: “1.000.000 de vírgenes”. Pero por mucho que temas pop como “Hey You!!!” o “The Perfect Girl” moldearan la imagen de The Cure ese año, el cantante había acumulado mucha frustración.
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Las tensiones aumentaron con el miembro fundador alcohólico Lol Tolhurst. En algún momento, Smith incluso se apiadó de incluir al teclista enfermo como autor de la canción simplemente para que el pobre aún pudiera ganar algo. Antes de que Tolhurst tuviera que irse definitivamente en 1989, Smith lo usó como inspiración para una de las canciones más odiosas que jamás haya escrito. Cuenta la leyenda que colocó el micrófono de estudio directamente frente a su antiguo amigo mientras cantaba las líneas de “Shiver and Shake”: “Eres sólo una pérdida de tiempo / Sólo eres una cara balbuceante”, “Tú”. Eres un puto desperdicio (…) “Eres un inútil y feo (…) Cuando pienso en cómo me haces odiar/ quiero hacerte pedazos”.
Con todo el sentimiento barcelonés, el rencor no se pudo evitar, y aunque canciones como “Torture”, “Icing Sugar” (línea: “I’ll Empty You As Vacuum As A Boy Can Be”) o “All I Want “No se trataba de Tolhurst, sino que reflejaban una frustración que Robert Smith ya no quería cargar con él después de todos estos años de amistad. “Kiss Me Kiss Me Kiss Me” finalmente puso fin a la pausa discográfica más larga de dos años. A las 18 canciones del disco se unieron un total de cinco caras B individuales, así como la contribución del sampler de “Stranger Than Fiction”, “To The Sky”: 24 canciones embriagadoras. Smith movió grandes cantidades de material y ahora quería que el esfuerzo valiera la pena. El tambaleante Tolhurst se interpuso en su camino.
El predecesor del álbum, “The Head On The Door” de 1985, ya estableció a The Cure como una banda que encabeza las listas de éxitos, y los lanzamientos “In Between Days” y “Close To Me” estuvieron entre los sencillos pop más bellos de la década. Smith lanzó cuatro del nuevo trabajo: “¿Por qué no puedo ser tú?” fue seguido por “Catch” (mientras filmaba el video, se dice que Lol Tolhurst necesitó varias tomas para poder bajar corriendo la escalera de caracol tocando el violín), “Just Like Heaven” y “Hot Hot Hot!!”.
Lanzado como single en febrero de 1988, “Hot Hot Hot!!!” encajaba perfectamente en Ibiza, donde subía y bajaba en las discotecas y competía una vez más con el New Order, fuerte en las Islas Baleares. . La canción era una excursión funk que no era muy popular entre los fans incondicionales de la época; aquí también había trompetas y un Smith vitoreando ruidosamente, levantando el dedo índice tres veces en el coro (“Hey Hey Hey!”). El vídeo mostraba a los miembros de la banda en los podios del escenario, con gafas de sol y vestidos en blanco y negro de los años sesenta como una aparición televisiva falsa. “Hot Hot Hot!!” fue un experimento de vídeo parecido a una canción y, por supuesto, un poco estúpido. Pero tampoco había ninguna razón para acusar a The Cure de “venderse”, algo que los fanáticos del indie y del gótico siempre se apresuraban a deshacer, especialmente en los años 1980. Ahora los fiesteros de la isla de verano en pantalones cortos bailaban Cure.
“Just Like Heaven” se convirtió quizás en la canción más popular de la banda en la actualidad. Incluso Smith sugirió cautelosamente que podría haber estado cerca de ser la “canción pop perfecta” a la que aspiraba. Es sencillamente impresionante cómo se van integrando poco a poco los instrumentos, primero la batería y el bajo, luego la guitarra solista, la guitarra rítmica, el teclado y de nuevo la guitarra solista. Deberías volver a enamorarte en estos primeros 30 segundos, y la letra de la canción es puro Smith: romance con presencia angelical que al final vuelve a dejarlo solo. En cualquier caso, “Just Like Heaven” comparte canciones como “One” y “Where The Streets Have No Name” de U2, “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’Roses, “Beat It” de Michael Jackson o Prince’” Purple Rain” es quizás el mejor tercer sencillo de un álbum (envíe un correo electrónico al crítico para conocer más “mejores terceros lanzamientos de sencillos”).
Lo bueno de “Kiss Me Kiss Me Kiss Me”: puedes escuchar las 18 canciones de adelante hacia atrás y de atrás hacia adelante. Sólo en obras posteriores se desarrolló la tendencia de Smith a volverse más largo, más pesado y más “épico” hacia el final. Aquí las dos piezas finales “Shiver and Shake” y “Fight” también podrían haber abierto el disco. “The Kiss” y “The Snakepit” tal vez anticipen el hard rock de largos minutos más hipnótico y vudú de “Wish” (1992) o los excesos instrumentales de “Disintegration”. Por lo demás, en este disco hay principalmente material único. La canción principal definitivamente se colocó en el número uno de la lista de canciones; de lo contrario, el posicionamiento parece un dado, y probablemente hay pocos álbumes en los que esto parezca tan refrescante.
Al final, ninguno de los cuatro lanzamientos de sencillos llegó al Top 20 del Reino Unido, y el sexto lugar en las listas de álbumes solo puede considerarse un éxito para “Kiss Me Kiss Me Kiss Me”, porque no hay ningún disco de Cure que haya subido más alto anteriormente. (En Francia la obra llegó al número dos, lo que es una confirmación: en 1987, Cure tenía más éxito cuanto más al sur se buscaba).
Pero el camino estaba allanado: “Disintegration” se convertiría en el lanzamiento más querido de la banda dos años después. “Wish” más tarde les dio su gran avance en Estados Unidos.
Pero las mejores canciones estaban en este álbum doble, que brilla desde hace 30 años.