Podría decirse que ningún lanzamiento de libro del año fue más esperado por los periodistas musicales que las memorias de Bono, Surrender. De hecho, muchas reseñas de la autobiografía del cantante de U2 se leen como si los colegas estuvieran tan emocionados que redactaron partes de sus reseñas antes de que hubiera siquiera una sola línea de la portada del libro para leer. Las primeras reseñas leían sobre el “hombre salmonete con complejo de mesías” y, más aún, sobre la “mascota política”. La frase “El pop y la política no van juntos” es particularmente agradable, lo que por supuesto no es cierto. El pop y la política van de la mano, porque son los cantantes pop los que llegan a las masas de jóvenes y, a través de sus letras, sus melodías y su apariencia -que reflejan su propia vida y su identidad- dan forma a la vida de estas personas, que a su vez se convierten en personas con Ciertas actitudes ante la vida. Por eso Harry Styles, Lizzo, Lady Gaga, Sam Smith y King Princess tienen tanto éxito.
Por supuesto, Bono está un poco fuera de lugar en esta lista, es un hombre blanco heterosexual en sus 60. Pero el hecho de que ha consultado con políticos más que cualquier otra estrella de rock, aparte de Bob Geldof, en los últimos 40 años también puede debe a que tiene más influencia que otros artistas de su generación. No todo el mundo sabe que Bono siempre supo tomarse su aura con humor. Durante su actuación en el Admiralspalast de Berlín el miércoles (23 de noviembre) celebra la burla de sí mismo, pero también la honesta autocompasión que caracteriza su maravilloso libro “Surrender”. ¿Y cuál es ese rendimiento? Una historia de Orfeo, un concierto, una conferencia, una revista, un cabaret. sin leer Bien de esta manera.
Paul Hewson, como se llama realmente Bono Vox, por mucho tiempo sólo Bono, cuenta su infancia, los primeros pasos con Edge, Larry y Adam, de quien Luciano Pavarotti siempre pensó que se llamaba James. Los primeros éxitos con U2, la muerte de su madre cuando él tenía 14 años y el padre que enfrentó la pérdida de su esposa con un dolor helado. Detrás de Bono hay una pantalla con proyecciones digitales de sus dibujos lineales de retratos estilísticamente reducidos y puntiagudos de las personas más importantes de su vida.
Bono está acompañado en la mesa de DJ por su antiguo compañero y compatriota, el productor Jacknife Lee, violonchelista y arpista cantante. Básicamente, con esta formación, Bono ofrece el concierto de U2 más íntimo de Alemania en décadas. Comenzando con “City of Blinding Lights” de 2004, su último éxito si somos honestos, pasando a “Vertigo” y “With or Without You”, y luego presentando los clásicos en orden cronológico. Renuncia a los períodos de Berlín y Las Vegas (y las cosas no tan buenas de la década de 1990 en adelante).
Es difícil decir qué es mejor esta noche: las actuaciones en vivo o la narración.
Dramatúrgicamente, sin embargo, algunas cosas no encajan. En “Donde las calles no tienen nombre” no se desvanece Panamá, sino el continente africano; Sin embargo, estrictamente hablando, el proceso de creación de este himno de libertad está asociado con los Estados Unidos. Cuando Bono habla de “Live Aid”, inmediatamente pasa a “Pride (In The Name Of Love)”. Fue la canción que atrajo la atención de Geldof hacia U2, pero la banda no la tocó en el concierto benéfico porque no tenían tiempo: su cantante estuvo coqueteando con una mujer en la audiencia, EN la audiencia, durante demasiado tiempo. .
Es difícil decir qué es mejor esta noche: las actuaciones en vivo o la narración. Cuando Bono canta, esperas la próxima anécdota. Cuando habla de su vida, uno se pregunta qué canción cantará a continuación. Su voz recuerda al cantante que era en la banda del hotel de un millón de dólares a principios del milenio, incluso “Stories for Boys” suena como si fuera de un club nocturno. Sin embargo, uno no tiene que haber leído las memorias para seguir la historia de Bono. Al menos aparentemente no se ve un teleprompter, el hombre de 62 años parece hablar libremente durante las dos horas completas. Cita casi palabra por palabra la mitad del primer capítulo de su libro.
¿Hubiera sido Paul Hewson un buen actor? Esto ahora se considera bastante seguro. Habla y actúa en cinco roles diferentes para esta actuación. Habla él mismo, habla Adam Clayton, el manager Paul McGuinness, Luciano Pavarotti y su padre Bob Hewson. Incluso logra que Pavarotti, Bob Hewson y él mismo interactúen. Incluso con los ojos cerrados puedes escuchar claramente quién está actuando. Aunque a veces ni siquiera sabe quién es, lo que termina en una grandiosa exclamación: “¡Oye! ¡Soy yo! BONO! ¡Pablo!” Solo falta McPhisto, el personaje de la gira “Zooropa” de 1993, con el que reveló por primera vez su talento para la actuación, y que padecía ideas delirantes sobre la dominación mundial.
La historia de Bono es, por supuesto, similar a la gira Innocence + Experience de su banda U2 en 2015, en la que informó sobre sus primeros pasos hacia la autonomía. Es la historia de la mayoría de edad de la desesperación silenciosa después de la muerte de Iris Hewson, la historia de la música de los Ramones que escuchó en la guardería, que bailó torpemente y que se convirtió en su desahogo. Habla de los disturbios en Irlanda del Norte. Del domingo Domingo sangriento.
Y, por supuesto, también se elogia a sí mismo: “¡Podemos acabar con la pobreza!”, grita en la sala. “Rojo”, “Uno”: se desvanece en los nombres de las organizaciones benéficas que ha donado. 35 millones de niños, dice Bono, podrían haber ido a la escuela gracias al trabajo de sus ONG. “¡Te amamos, Alemania!”, dice, porque el gobierno de Merkel estaba dispuesto a aceptar sus sugerencias y habría dado mucho dinero. Cualquiera puede reírse de todo esto. ¿Está ahí de nuevo el “complejo de mesías”? Bono, ¿la “mascota” de los políticos? La única pregunta es si hubiera sido mejor si Bono nunca hubiera hecho nada de su posición políticamente.
El capítulo más conmovedor de “Surrender” está justo al principio. Se trata de la vergüenza. Bono se pregunta cómo es posible que cante lamentablemente sobre la muerte de su madre, fallecida hace 40 años, en la gira “Inocencia” frente a 18.000 personas y con 50 años. ¿No es eso ridículo? Si algo no se resolvió. La tumba de su madre ahora se muestra en la pantalla. La lápida dice: “Iris”. Luego aparece otra tumba junto a ella. La lápida dice “Paul”. ¿Qué estrella de rock se atreve a hacer este compromiso de seguir siendo un hijo para siempre? Hasta la muerte. Lennon tal vez, pero murió demasiado pronto.
El padre una vez dirigió “La Traviata” frente al estéreo con agujas de tejer. El hijo miraba con admiración. Bono dice que Bob Hewson nunca estuvo interesado en la mega carrera de su hijo. Pero pensó mucho en los tenores, razón por la cual no podía creer que Pavarotti de todas las personas estuviera interesada en Paul Hewson. “Surrender” podría haber sido una historia sobre la herencia, pero se convirtió en una historia sobre la emancipación de los padres, pero también sobre el reconocimiento de límites que no se pueden traspasar en el proceso. De alguna manera siempre sigues siendo un hijo o una hija.
Mucho se ha dicho sobre la voz de Bono durante la última década, y con razón. Incluso una breve muestra de audio de los bootlegs de la gira anterior de U2, ya sea a través de la caja de resonancia o de la escucha de la radio en los oídos de Bono, reveló algunos problemas vocales graves. No hay señales de estos problemas esta noche. “Cuando alguien importante muere”, dice Bono, “algo se transfiere de ellos a ti. Para mí, fue la voz la que cambió después de la muerte de mi padre”.
Y luego Bono hace el tenor. Para su padre Canta una canción, no un hit de U2, sino “Torna a Surriento”. ¿Como la cantaba Pavarotti? No, no con la misma calidad. Pero como le hace justicia cuando un cantante de rock lo intenta. Y eso es bastante.
Tras los últimos tonos de un pecho hinchado, Bono abandona el escenario. No hay bis. La historia está contada. Puedes mostrar tus heridas abiertamente y aun así salir victorioso.