Los espectáculos tienen un problema con los héroes. O mejor con antihéroes. O mejor aún, con fanáticos que toman el lado equivocado. A principios de la década de 2000, los críticos de la serie estaban complacidos de que las series en sus amplias duraciones rara vez resolvieran los conflictos binarios clásicos con simples plantillas buenas-malas.
La posibilidad de mostrar diferentes perspectivas y lados para dejar que las cuestiones centrales brillen de manera multifacética hizo brillar series como “The Wire”. Reflejaba la certeza de que el mundo era demasiado complejo para que las cuestiones de moralidad se incluyeran en esas tramas reductivas de hora y media que dominaban la narración de amplio espectro de Hollywood. En cambio, la atención se centró en los matices que pudieron desarrollarse durante horas, meses y años en el espacio narrativo expansivo de la serie.
Las consecuencias de Bad Boy Cool
Sin embargo, el fandom ligeramente tóxico que surgió en el primer pico del auge de las series en torno a “Breaking Bad” sugirió que el anhelo por el antihéroe forajido tenía efectos extraños. Algunos no entendieron el psicograma de un hombre que pasó del Otto promedio al zar antidrogas asesino como una historia sobre la corruptibilidad del hombre común frente al poder y el dinero. Fue visto más como una fantasía de autoempoderamiento, en la que un hombre blanco domesticado, libre de las cadenas de la moralidad y la decencia, finalmente se realizó a sí mismo.
Los artículos de mercadería correspondientes y la clientela que los compraba y los exhibía eran claros indicios de la supuesta frialdad de chico malo que exudaba Walter White en su encarnación final. En lugar de estar conmocionados por el descenso gradual de un hombre de familia al oscuro abismo, hubo partes de la audiencia que lo admiraron con aprecio.
¿Qué tiene que ver todo esto con la serie australiana Mr. hacer en el medio? Un pequeño dilema moral que se abre. Durante un total de tres temporadas, la última de las cuales ya está disponible en Disney+, seguimos la vida cotidiana de Ray Shoesmith (fascinante: Scott Ryan), que se gana la vida como asesino. “No mujeres, no niños” es una de las pautas de su trabajo consistentemente sangriento, que por lo demás está impregnado de un código de honor brutal pero consistente.
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Por otro lado, Ray trata de ser un buen padre para su hija en crecimiento, cuida a su hermano gravemente enfermo y trata de controlar sus arrebatos de ira en las sesiones de terapia. Un soplo de “Fargo” sopla a través de los monótonos suburbios de Sydney cuando el asesinato, la tortura y el robo tienen lugar con un humor seco y malvado y un pragmatismo violento.
Nuestra simpatía por Ray se fortalece a lo largo de tres temporadas, mientras las pequeñas viñetas de media hora alternan entre la brutalidad casual y los momentos emocionales. Un hombre que se dibuja como un monstruo desde el primer minuto. Un monstruo que mata a otros monstruos mientras cuida con ternura a sus seres queridos mientras lucha con los demonios del pasado.
La transformación moral de un asesino
Un monstruo con posibilidades de rescate. Pero mientras Ray cambia gradualmente frente a nuestros ojos, la pregunta resuena suavemente en los ojos de quién no se entiende como tal el sutil y sombrío estudio del personaje, que incluye el canto del cisne sobre clichés de tipos duros. Se percibe como una fantasía de asesino machista igualmente problemática que la de Walter White.
Con un tiempo de ejecución nítido, dramaturgia precisa y el mayor factor de atracón posible, “Mr. In between” es uno de esos descubrimientos independientes que fácilmente se pierde en los fuegos artificiales de gran éxito un tanto frenéticos del gigante del streaming. Teniendo en cuenta que esto puede significar que algunos de los fanáticos más indecisos nunca se identificarán con el antihéroe Ray Shoesmith, tal vez no sea tan malo.
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