El hiperpop de vidrios rotos como una gran experiencia: una obra maestra póstuma que es tanto música de baile como experimento.
El otro día estaba hablando con mi hija sobre SOPHIE. A menudo destacó la importancia que aún hoy tienen para ella y sus amigos su obra artística, su persona y su entorno. “It’s Ok To Cry”, el tema icónico de SOPHIE de 2017, con el que finalmente salió del escondite de la pura producción, fue para ella una profunda experiencia musical. El artista murió en 2021. Mientras intentaba fotografiar la luna llena mientras estaba en el techo de su alojamiento en Atenas, se cayó. Antes de su muerte, casi había terminado este, su segundo álbum, y su hermano ahora podía juntar las piezas, casi curarlas. Lo considero una obra maestra.
Dividido en tres secciones, horror (desde el principio), vida y amor/muerte, refleja la gran habilidad, la densidad sonora visionaria en el cosmos de SOPHIE. Su hiperpop destrozado, su sentido de la dramaturgia y la brecha son evidentes en temas como “Rawwwwww” o “Exhilarate”. Sólo el ritmo más necesario, el espacio de reverberación claramente definido, el gran e histérico “over” dejan espacio para ti. El cuerpo piensa en el centro.
Estamos ante la música de baile. Pero también con experimento. Es pop en una versión desconocida, casi dolorosamente arruinada. Aquí se están superando los límites, que es la esencia del buen arte. Hacia el final del álbum obtenemos un gran éxito. Con “My Forever” nos enfrentamos a una felicidad deslumbrante pero también a las profundidades de la melancolía más profunda. Una pieza de pop cariñosamente esqueletizada y de gran belleza. El último tema, “Love Me Off The Earth”, hace referencia al hecho de que una estrella ya lleva el nombre de SOPHIE. Porque este artista tenía luminosidad.
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