Los análisis cinematográficos de Tarantino son tan apasionantes que uno se pregunta qué fue lo que salió mal cuando elogia películas que no le gustan y aplaude cuando elogia películas que uno podría avergonzarse de que le gusten. Si no conoce las películas que vendió, las busca en Google para ponerse al día con él. No es evidente que el hombre de 59 años intente reunir méritos como crítico. Es un director ganador de un Oscar por algunas de las obras cinematográficas más importantes de los últimos 30 años. Aquellos que pueden hacer películas ya no tienen que escribir sobre ellas. A diferencia de Godard, Truffaut, Bogdanovich y Schrader, Tarantino adopta el enfoque opuesto.
En esta autobiografía, describe su infancia a través de las películas que lo hicieron crecer en la década de 1970, en su mayoría películas del Nuevo Hollywood. Sus conclusiones son brillantes, a veces audaces, pero siguen una cierta lógica. Travis Bickle, el antihéroe de Taxi Driver de Scorsese, a pesar de sus afirmaciones, no sirvió en la guerra de Vietnam, por lo que Tarantino le niega el derecho a la psicosis. Bickle acaba de… comprar su chaqueta militar en la tienda del ejército. ¿Cómo está Tarantino haciendo esto? Bickle es un racista por usar la palabra N una vez. Y cualquiera que luchó con camaradas, a menudo negros, en Vietnam no podía ser racista. Por eso Bickle es un farsante. ¿Disparates? Tal vez. Pero antes de Tarantino, nadie tropezó con esta pequeña cosa en el guión de Taxi Driver. Es el primer crítico en sacudir los cimientos.
Hace juicios debidamente devastadores sobre algunos directores: “Paul Schrader es un guionista brillante con una enorme y flagrante debilidad. No puede escribir películas de género.” Hay algunas listas que, como corresponde, se tiran sobre la mesa pero nunca se explican, y así reciben un reconocimiento mitológico: “En lo que respecta a los artistas, cuya obra cinematográfica se caracterizó por intransigencia, lo estaban en los años ochenta David Lynch, Paul Verhoeven, Abel Ferrara, Terry Gilliam, Brian De Palma (en parte) y David Cronenberg. Eso es todo.” Y hay frases que son simplemente graciosas. Tarantino elogia Escape from Alcatraz de Don Siegel y la adaptación de Clint Eastwood de la fuga de la prisión: “El plan requiere tanto talento e inteligencia que deberían haber estado en libertad condicional si no hubieran muerto”.
La no ficción es el formato de Tarantino, diferente de la novela. Su novelización de “Érase una vez en Hollywood” (2021) fue fuerte solo en aquellos pasajes en los que el autor despotrica sobre películas como narrador autoral; Poner estas declaraciones en la boca de su protagonista Cliff Booth, intelectualmente bastante discreto, parecía increíble, retorcido. Tarantino tiene demasiada opinión para dar a los personajes de ficción.
Los pasajes de Tarantino sobre su propia infancia en Cinema Speculation son excelentes. ¿Qué se necesita para convertirse en un adicto al cine? No cae en el elogio de sí mismo, cita su madre. Ella le dejó ver todas las películas para adultos. “Quentin, estoy más preocupado cuando estás viendo las noticias. Una película no te hará daño”. Incidentalmente, un poco demasiado deliberadamente, entreteje visitas regulares a un psicólogo de la escuela en su historia sobre la mayoría de edad. Con el terapeuta no hablaba de problemas, sino de los “perros de paja” de Peckinpah. Esto debería dar la impresión de que no había forma de evitar la fama mundial.
Pero, ¿cómo te conviertes en una persona que también está involucrada profesionalmente con el cine? Hay dos formas de llegar allí. Uno: Ves muchas películas a una edad muy temprana. La mejor: ves muchas películas a una edad muy temprana y hablas con un mentor al respecto (incluso si es el psicólogo de la escuela). El último capítulo gira en torno a la expareja de la madre de Tarantino, quien le habló de cine. Floyd Ray Wilson era un hombre al que el joven Quentin amaba, un amor que no correspondía del todo, el adulto tenía otras cosas en mente. El retrato de Tarantino de este delincuente de poca monta que llegó a su vida por poco tiempo y del que no sabe dónde está ni si sigue vivo es un homenaje. Wilson escribió guiones que no tenían ninguna posibilidad de publicación en ese momento, pero que encendieron la imaginación de Quentin. Incluyendo la historia de un hombre negro que se liberó de la esclavitud y, como un vaquero, se vengó de quienes lo esclavizaron. Tarantino concluye su narración cuando sube al escenario de los Oscar, décadas después de ese fatídico encuentro, para recoger el premio al Mejor Guión Original por Django Unchained.
Escribe sobre remordimientos hasta la última frase del libro: Si tan solo hubiera agradecido a su mentor Wilson en el escenario por el impulso de crear “Django”.
(Kiepenheuer y Witsch)
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