La imposibilidad de una adaptación ni remotamente adecuada de un cómic en forma de película o serie es particularmente evidente en la serie “Paper Girls”. El escritor Brian K Vaughn despierta el cómic con un ingenio exuberante, que se refleja en sus creaciones en tramas retorcidas y fantasía impredecible. Todo esto hábilmente equilibrado sobre la base de preguntas sobre la inocencia de la juventud y la desilusión de crecer.
Lo que comienza como una historia sobre un cuarteto de jóvenes repartidoras de periódicos con una ligera vibra de “Stranger Things” en un suburbio de finales de Cleveland a finales de los ochenta, se desarrolla en apenas unas páginas en un conflicto transtemporal que catapulta a las cuatro protagonistas de la historia humana. Pirámides voladoras con influencias lovecraftianas, perezosos gigantes prehistóricos, amebas hambrientas del espacio y robots Gundam del tamaño de un rascacielos son solo algunas de las estrellas invitadas que aparecen en los 30 números de la serie de cómics.
Gran patetismo, pero también grandes preguntas.
Mientras tanto, pasado, presente y futuro, adolescentes que viajan en el tiempo y una vieja guardia intransigente libran una guerra eterna por el destino de la humanidad. Sí, así es: las historias de Vaughn tienden a tener mucho en juego, un ritmo vertiginoso y suficientes ideas para girar cuatro series. Sin embargo, Vaughn no solo tiende a los superlativos narrativos, sino que sus historias siempre contienen un núcleo de preguntas ingeniosas. A medida que las cuatro chicas saltan en el tiempo, siguen encontrándose con versiones adultas de sí mismas. Las grandes expectativas de su propio futuro chocan contra la realidad decepcionantemente banal de la edad adulta y la traición de los ideales de juventud cuidadosamente cultivados que la acompañan.
La comparación con la serie de los hermanos Duffer se plantea repetidamente en torno al lanzamiento de la serie, a pesar de que el primer número de “Paper Girls” salió casi un año antes de la primera temporada de “Stranger Things”. Pero con los personajes casi exclusivamente femeninos, un tono mucho más duro y la visión glorificada mucho menos nostálgica de la inocencia perdida de la infancia, la plantilla cómica demuestra ser una joya ambigua. La gran trampa de la versión en serie que ahora ha comenzado en Prime Video es obvia: una creación que explota completamente las fortalezas del medio cómico como una mezcla equilibrada de narración precisa, obras de arte notablemente geniales y una sutil historia de ciencia ficción no puede convertirse simplemente en un nueva forma narrativa de prensa.
El entusiasmo y la vivacidad del original se pierden en la adaptación de la serie, al igual que algunas de las escenas más locas que, simplemente debido a su puro esfuerzo CGI, no habrían sido posibles sin un presupuesto de éxito de taquilla sustancial. Con una trama muy adaptada a estas circunstancias, no queda demasiado del original. Lo cual es más que desafortunado dado el potencial tour de force de ciencia ficción que Paper Girls podría haber sido. El salvajismo y la determinación estética de la plantilla cómica serían buenos para el medio de la serie, que en el auge del streaming recientemente a menudo parecía poco inspirado en términos de narrativa y puesta en escena.
Entonces, la serie parece más una improvisación sobre el mismo tema de un artista que está dejando atrás la forma de arte que domina. Como autor del cómic original, Brian K. Vaughn entona un clásico moderno del medio con una alegría salvaje de jugar con cambios de tempo y riffs inauditos. Como productor de la serie de televisión, cubre su propia pieza como un vals en serie lento y retraído que serpentea en lugar de arrastrarte.
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