En algún lugar de un rollo de comentarios de YouTube, un sencillo del tercer disco de Soccer Mommy, A veces, para siempre, es descrito por un oyente como «como los años 90, pero completamente nuevo». La observación es acertada. Sophie Allison, de Soccer Mommy, ha construido una carrera gracias a su capacidad para unir el grunge-pop del cambio de milenio y la composición tierna y confesional de finales de la década de 2010 con una sinceridad y una precisión asombrosas.
El debut de estudio de Allison en 2018 como Soccer Mommy, Limpio, se centró en las difíciles inseguridades de la edad adulta temprana con éxitos de rock como «Your Dog» y «Cool». El disco surgió cuando Allison hizo una temporada de dos años en la Universidad de Nueva York, tocó en espectáculos en Silent Barn, el bastión del bricolaje ahora cerrado de Brooklyn, y realizó una gira como telonera de una aún incipiente Phoebe Bridgers. En Limpiola aguda conciencia de Allison de su mundo interior chocó con las fervientes admisiones de amor juvenil, ambición e inferioridad, una perspectiva que maduró en su nominado al Grammy de 2020. teoría del color, donde el sonido de la banda se transformó en algo más soñador, más limpio y, a veces, un poco menos visceral. En A veces, para siempreSoccer Mommy hace su apuesta por una estética gótica más oscura con un poco de descaro de ciencia ficción, torciendo Limpioel valor y la visión artística de teoría del color en una reflexión muy escuchable sobre cómo estabilizarse uno mismo en un mundo que se siente cada vez más obsesionado y antagónico.
Antes de la pandemia, Allison estuvo de gira con Liz Phair y Kacey Musgraves e intervino como apoyo musical en un mitin de Bernie Sanders, convirtiéndose en una estrella de rock de buena fe y convirtiendo el nombre de una banda que alguna vez fue irónico en uno con un atractivo real. Ese aumento en la visibilidad ha significado que Allison, que vive en Nashville, ha tenido que evaluar exactamente a dónde quiere que la lleve su fama. “Odio tantas partes de la industria de la música, pero también quiero el éxito”, admitió en un comunicado de prensa para A veces, para siempre. “Y no solo el éxito, la perfección. Quiero hacer cosas que sean impecables, que encapsulen perfectamente lo que estoy pensando y sintiendo. Es una meta inalcanzable que te mantiene persiguiéndola constantemente”. Es una tensión que subyugó teoría del colorque exploró temas de salud mental, y está aún más presente en A veces, para siempre.
El registro comienza con Allison todavía enamorada, hastiada cuando se trata del lado de la industria de su arte, y navegando por lo que se siente como una serie de mínimos. Todavía una escritora solitaria que excava sus experiencias con la oscuridad, Allison encuentra resiliencia al aceptar verdades sobre sí misma, disparando declaraciones dolorosas en verdades catárticas sobre una variedad de motivos espeluznantes de sintetizadores y guitarras. “No quería hacer algo súper deprimente sin ningún sentido de la magia”, dijo Allison sobre el disco. Por cierto, A veces, para siempre es capaz de mantener en equilibrio la paradoja agridulce de su título, que gira en torno a la soleada mirada del calzado y las suaves canciones de amor, como la pegadiza «Shotgun», con influencias más fuertes del rock gótico de los 80 e imágenes macabras.
En este disco, Allison encontró un espíritu creativo afín en el productor experimental Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never, cuya paleta sónica más vanguardista complementa un disco lleno de los arreglos más ambiciosos e interesantes de Allison. El tema que abre el álbum, “Bones”, es alegre y resignado, con un efecto chispeante de los primeros años que se desarrolla hacia un revoltijo de guitarras exultante, que recuerda los momentos más ligeros de los dos primeros discos de la banda. Ahora que navega por una buena cantidad de fama, Allison se mantiene alejada de las redes sociales y tiende al desgaste físico y mental de su trabajo y la desilusión que lo acompaña. Hay una porción completa del disco que se siente dedicada a esta tensión. “Feel It All The Time” traza la relación de Allison con su malestar generalizado, conduciendo por vías de servicio en un camión tan viejo como ella. «Darkness Forever» se despliega mientras se identifica con Sylvia Plath y su necesidad de alivio: «Intentó prender fuego al mal», canta sobre un ritmo de percusión espeluznante e irregular. En el sencillo «Unholy Affliction», Allison intenta reconciliar el abismo entre el arte y la industria cuando comenta: «Todo está en mis huesos y en mi sangre/ Así que córtame y deja correr los colores», una declaración que cita la tesis creativa. de 2020 teoría del color. La canción es un momento de círculo completo que les recuerda a los oyentes que Allison está manteniendo dos realidades en equilibrio: su arte es tanto una creación de significado como una cosa que oscurece la verdad. Son sus miedos en duelo de ser completamente consumida por algo o volverse completamente apática lo que la impulsa a santificar sus propias verdades.
Todavía una escritora solitaria que excava sus experiencias con la oscuridad, Allison encuentra resiliencia al aceptar verdades sobre sí misma.
A lo largo de A veces, para siempre, se siente como si Allison estuviera encontrando catarsis a través de diferentes puntos de inflexión de género y tono. «Don’t Ask Me», una pista de conducción con guitarra, atraviesa un momento de desapego sin sentirse optimista, pero «Following Eyes» cambia de tono como una breve tormenta de verano; un verso quejumbroso y anticipatorio se convierte en un coro brillante cuando Allison se encuentra cara a cara con el espectro que la ha estado persiguiendo.
que hace A veces, para siempre tan conmovedora es la nueva perspectiva desde la que Allison parece estar escribiendo. Después de dos álbumes, ha llegado a comprender la naturaleza cíclica de sus emociones y ha agudizado sus habilidades para escribir canciones lo suficiente como para pulir la porquería en reflexiones reverentes sobre la inevitabilidad del tumulto. El álbum más cercano y destacado «Still» permite que esta idea cristalice, ya que su lirismo tierno y su entrega tranquila amplifican el sentimiento en el centro de su composición. «No sé cómo sentir las cosas pequeñas / Es un maremoto o nada en absoluto».