La reseña contiene spoilers.
Quien resista obstinadamente la tentación de plasmar la fantasía en homenajes cómicos acabará, en el peor de los casos, en una comedia involuntaria. “El Caballero Oscuro” de Christopher Nolan sufrió esto, y “Joker” de Todd Phillip sufrió esto. Y la secuela “Joker: Folie à Deux” también sufre de esto.
En los cómics, el Joker, el antagonista de Batman, es la personificación del mal y posiblemente exista durante siglos. Causado por una caída accidental en un contenedor de químicos, lo que provocó que su piel se descolorara, su cabello y labios cambiaran de color y sus rasgos faciales formaran una sonrisa permanente.
En El caballero oscuro de Nolan, es un hombre con un diagnóstico desmitificador de esquizofrenia paranoide. Humanizado.
Poco interesante. Trágico.
Batman, no, el mundo se está midiendo con una persona que de alguna manera está exonerada de sus crímenes debido a su grave enfermedad. Una persona despiadada y motivada a quien el público y la crítica aman tan profundamente que dos actores de Joker recibieron un Oscar con diez años de diferencia. Un evento único en la historia de los Premios de la Academia, y también por la interpretación de un personaje de cómic.
Joker: Perturbado sentido de masculinidad
El director Todd Phillips sintió presión. Joker: Folie à Deux es su primera película desde Joker. Salió hace cinco años. Phillips dirigió anteriormente “Road Trip” y “The Hangover”. Se le consideraba un peso ligero. Desde “Joker” se pregunta qué rumbo debe tomar su carrera. Ciertamente no volveremos a las comedias de Billo. Incluso si estas obras anteriores tratan tanto de un sentido perturbado de masculinidad como la saga de Arthur Fleck. En “Joker: Folie à Deux”, a Fleck se le diagnostican cuatro trastornos que se dice que son la causa de seis asesinatos.
Las actuaciones musicales no son ni siquiera las peores. Aunque el escape hacia los sueños y los metaniveles expresados en canciones, que ahora sólo celebra Marvel, parece extremadamente aterrador. Como si Todd Phillips y su coautor Scott Silver estuvieran eludiendo el sentido del deber. La verosimilitud del contenido, que es responsabilidad del director y del autor, se sustituye por la responsabilidad de la interpretación, que recae enteramente en el espectador.
“Ghostbusters 2” ya había fracasado por el tema del drama judicial
¿Memorizar las letras de las canciones de Lady Gaga sólo para entender una película? Una mirada a “Gremlins 2” es suficiente. También se trata de una película neoyorquina que ya no tiene sentido tras el primer espectáculo de baile de los monstruos. Excepto que Lady Gaga todavía tiene que demostrar que puede ser buena en películas en las que no canta.
“Joker: Folie à Deux” ofrece un caos de diagnósticos desmitificadores, artificios (¿por qué el flashback de “Joker” se cuenta como una caricatura?) y una mala ambientación de la secuela. No hay nada más aburrido y antianarquista que un drama judicial para “juzgar” las acciones de los criminales. “Ghostbusters 2” ya había fracasado debido al tema del drama judicial. Otra película de Nueva York.
Aunque probablemente Joaquin Phoenix nunca haya estado mejor que en los diez minutos en los que, defendiéndose, encarna a un Atticus Finch del psiquiátrico. Las manos en el bolsillo imaginario del reloj del chaleco, la espalda recta.
El poder curativo de la canción
“Joker: Folie à Deux” pretende ser una película sobre el poder curativo de la canción. Esto es gracioso porque el Joker de Jack Nicholson elogió el poder curativo de la risa en Batman de 1989. En prisión, Arthur Fleck conoce a su compañera de prisión Harley Quinn (Lady Gaga) y se enamoran. Esta vez no ves a Fleck bailando bajando los escalones de Joker Stairs en el Bronx, sino subiéndolos. Se supone que esto representa (atención, simbolismo) el ascenso a una vida mejor. “Estamos perfectos, no enfermos”, dice Quinn. “¡Estamos construyendo una montaña!” Más bien las montañas de la locura.
El elogio de Lady Gaga al director de “Ha nacido una estrella”, Bradley Cooper, que se presentó en 2018 como una exclamación espontánea, en realidad fue memorizado minuciosamente y utilizado en cada oportunidad promocional. (“Podría haber 100 personas en una habitación y 99 no creen en ti y todo lo que se necesita es una persona que crea en ti y eso podría cambiarlo todo”) encaja mejor con Harley Quinn que la cantante de “A Star is Born”, Ally Campana. Arthur Fleck se dará cuenta de esto demasiado tarde.
Aún en la sala del tribunal, donde se decide la pena de muerte o la cadena perpetua, Fleck grita a Sócrates: “¡Soy libre!” Anteriormente, interpretó al paciente táctico y de buen comportamiento que quería tener más posibilidades de ser declarado incompetente diciendo: “He pasado por muchas cosas en mi vida”. O si su abogada (Catherine Keener) se sale con la suya, debería escabullirlo.
¿Joaquin Phoenix volverá a ser nominado al Oscar como actor principal por el mismo papel? ¿O fue en vano su dieta de Christian Bale después de “Beau tiene miedo”?
Arthur Fleck es el niño abusado por sus propios padres. ¿Qué significa estar enfermo? ¿Y eso está bien? ¿O eso no está bien? ¿Cuánta comprensión se puede tener hacia alguien que infringe la ley siendo un enfermo? Todd Phillips no toma ninguna posición. Entonces sería mejor dejar que el Joker sea un villano de cómic.
Sí, una vez que Phillips tome una postura. Un guardia de prisión (Brendan Gleeson) ordena un asesinato. Anteriormente lo habían llamado “idiota gordo”. Cualquiera que se asuste por esto aparentemente no está completamente a salvo.