Entre la esperanza y el caos, la leyenda de Velvet Underground encuentra un pop suave e irritante.
POP en mayúsculas en el título del álbum, en letras blancas sobre una especie de collage de Rauschenberg: ¿hacia dónde se dirige el decano del rock en su segundo álbum dentro de un año? En el predecesor MERCY (2023), todavía se podía escuchar a John Cale mientras él, apoyado por una mezcla de personas ambiciosas (Animal Collective, Weyes Blood, Sylvan Esso, Laurel Halo y Actriz), salía de su fortaleza de atemporalidad para enfrentarse. las distopías para afrontar el presente, ahora nos toma de la mano y señala desde la oscuridad hacia el futuro que hay esperanza en medio de este capitalismo desinhibido, de esta situación climática destructiva;
Esta no será otra MÚSICA de vanguardia PARA UNA NUEVA SOCIEDAD. Cale toca en un pequeño conjunto, aquí solo se pueden escuchar Dustin Boyer (guitarra) y Nita Scott (programación, samples, teclados, ruidos, batería) junto con el galés nativo, las canciones caen en amplios y suaves espacios sonoros formados por sintetizadores. , órganos y pianos, incluso la voz siempre algo angulosa de Cale sigue el flujo de los sonidos. “Siempre hay espacio para cambiar a mi amigo”, canta en la sonora canción de pop suave “Calling You Out”. Aparecen pasajes de ruido, pero luego vuelven a sonar irritantemente suaves.
“How We See The Light” combina una reseña personal y un adelanto, con un piano pop que marca el ritmo. “Shark-Shark” probablemente marca un lugar en el mapa histórico del rock, una referencia lejana al clásico de Velvet Undergound “I’m Waiting For The Man”, que luego se encuentra nuevo en la maleza de las bandas sonoras, en el caos. de esta época.
Puede averiguar qué álbumes se lanzarán en junio de 2024 a través de nuestra lista de lanzamientos mensual.