The Sad Girl hace las maletas y pone la mirada en nuevos horizontes: indie rock optimista sobre las dudas sobre el mundo de mierda.
Indigo De Souza deja pasar por el espejo retrovisor su antiguo yo y las estaciones de su juventud en un viaje de mayoría de edad justo en medio del autoconocimiento: en su tercer álbum TODO ESTO TERMINARÁ, la artista de North Carolina disecciona todo con líneas duras y cortantes, los romances que nunca se materializaron, las amistades que perduraron en cambio, las dudas sobre este mundo de mierda y tu lugar en él. «Cuando llegue a casa / volveré a empezar», canta en el primer tema «Time Back», y no solo regresa simbólicamente a la casa de su madre.
Porque aunque Indigo De Souza fue proclamada abanderada del nuevo indie rock tras su segundo álbum ANY SHAPE YOU TAKE, lanzado en 2021, en privado su confianza cayó al punto de congelación. Cambió de vida, se separó de su círculo de conocidos y se encerró en su antiguo cuarto de niños, donde comparó su cosmos emocional con el microcosmos de los suburbios norteamericanos que se asomaba por su ventana.
En algún lugar entre la película alienígena de «Under The Skin» y «Human Behaviour» de Björk
De esta manera, el césped cortado de los vecinos se transforma en «Smog» como el epítome de la monotonía de un pueblo pequeño, un estacionamiento como un oasis personal de meditación o un supermercado como un monstruo del capitalismo que emite un pitido. Indigo se encuentra con todas estas escenas con inseguridad e ingenuidad infantil, como si acabara de caer en este mundo, en algún lugar entre la película alienígena de «Under The Skin» y «Human Behaviour» de Björk.
Y mientras Indigo, bajo la influencia de los psicodélicos, salda cuentas con el padre ausente y las relaciones tóxicas en el mismo estacionamiento o en su amado kayak, emergen frases ingeniosas, como en «You Can Be Mean»: «I’d like pensar que tienes un buen corazón y que tu padre era solo un imbécil mientras crecías”, en el que su voz primero se agacha y luego silba felizmente desde el outro.
Un optimismo que desafía obstinadamente a la pintura negra atraviesa cada tablero de guitarra.
Porque lo que afortunadamente no tuvo que pasar por la limpieza emocional es su preciado sonido indie psicológico, que en su nostalgia de niña triste recuerda en parte a Snail Mail, con el cansancio del mundo profesional de una Lana Del Rey derritiéndose en el realismo de un Bruce Springsteen, o en el que Indigo, como los primeros Girlpool, puede escupir sin impresionarse en el micrófono. Un optimismo que desafía obstinadamente a la pintura negra y brilla a través de cada tablero de guitarra y compite con la floreciente primavera en Technicolor.
Las canciones bastante esquemáticas de la primera mitad, que a veces terminan abruptamente como en medio de un tren de pensamientos, ganan en longitud y confianza en sí mismos en la segunda mitad del álbum, reflejando el doloroso cambio de piel llamado crecer. En «Always», Indigo parece estar literalmente desgarrando su cuerpo con un rugido catártico, que luego emerge en «Not My Body» a través de una voz radiante para fusionarse con el acero del pedal que gira en agudos. ¿El veredicto de tu viaje? «No me siento como en casa en esta ciudad».
Autor: Sonja Matuszczyk