Elton John nació en la década de 1940, como Paul McCartney, Bob Dylan, Brian Wilson, Joni Mitchell, Mick Jagger, Keith Richards, pero de alguna manera no es parte de esta generación dorada: no pertenece a la élite de los mejores músicos. Elton John ha lanzado muchos buenos álbumes, pero con “Goodbye Yellow Brick Road” hay como máximo un álbum que se considera patrimonio cultural. Sin embargo, en el escenario, como en la primera noche de su gira “Farewell Yellow Brick Road” en Berlín, se vuelve obvio: el músico de 76 años es el único músico que es un artista independiente en vivo. Uno cuyos conciertos se construyen alrededor de él solo. Todos los de esa generación dorada podían tocar sin su instrumento, porque ahora son más ejecutantes que instrumentistas, tendrían o tendrían mucha gente de fondo en el escenario – pero Elton John sigue dominando su instrumento, en ningún momento tiene que despegarse de un lanzamiento de la banda. Es independiente del equipo. De la vieja guardia, solo Billy Joel (nacido en 1949) puede demostrar esto en el piano, y quizás Neil Young (1945) en la guitarra. Si uno eliminara la banda de acompañamiento de seis piezas de Elton John, incluido John Nigel, que ha estado con él desde 1969, John aún podría completar un concierto completo: tocar las teclas es suficiente. Seis personas se paran con él en el escenario, en la combinación poco ortodoxa de cuatro instrumentos rítmicos (batería, bajo, dos percusionistas), así como guitarra y teclado: esa es una formación clara. Melódicamente todo se dirige al piano de cola de Elton.
Comienza con “Bennie y los Jets”. Elton John muestra su propio dedo “¡Tú, especialmente tú!” a la audiencia: Todos deben sentirse abordados. Tú eres Bennie, él es Bennie, yo soy Bennie, nosotros somos Bennie. Entonces comienzan las grabaciones en las pantallas, los “visuales”. Y será difícil, lamentablemente, hasta el final. Parte de esto se parece mucho a material educativo estadounidense, como las siluetas de vaqueros que persiguen a convictos encadenados (“Ten piedad del criminal”). Otros parecen tan absurdos que ya no puedes mirar a Elton y la banda, sino que miras las pantallas con fascinación y sufrimiento: “Philadelphia Freedom” presenta grabaciones coloridas de bailarines aeróbicos en cubos de cuero, como si fuera un anuncio de Bennetton. En “I Guess Why They Call It The Blues”, Estados Unidos se convierte entonces en Europa: montones de fotos de trágicas parejas británicas, probablemente fotos de Martin Parr, quien tan lamentablemente fotografió a dependientes ingleses de las ciudades balnearias que garantizaron no haber dado su consentimiento para estas las fotografías tienen. Por supuesto, la abuela y el abuelo están impulsando el blues cantado por Elton, mensaje entendido, pero: esta es supuestamente la última gira de conciertos de Elton John. Solo quieres verlo en la pantalla, ¿verdad? Quieres ver la historia de tu vida, si es que tiene que haber pantallas.
¿O habla por Elton John de que presenta la gira, al menos visualmente, no solo como una revista del carril de la memoria, sino como una exhibición (de video) para la flexión de los bailarines de publicidad de marca más jóvenes, los británicos mayores de Blackpool y, en general, la vida que el multimillonario no se puede ver mas de cerca? Por supuesto, y con razón, se celebra a sí mismo, se muestra en las pantallas. Simplemente parece raro a veces. Un video lo muestra como un cyborg T-1000 monocromático de ciencia ficción de metal líquido; en “Don’t Let The Sun Go Down Me” hay grabaciones de la película “Rocket Man”, que podría haber grabado antes con la canción “Rocket Man”; por otro lado, probablemente fue la intención de Elton John con ” Don’t Let The Sun Go Down On Me” apelando a sus fans a que no se rindieran con él precisamente porque la película mostraba lo mala persona que podía ser.
El autor de estas líneas cree en su propia observación: ningún músico que tuvo una década muy célebre en la década de 1970 experimentó una aún mayor en la década de 1980. Elton John luchó con la década de 1980, pero su revista de grandes éxitos revela algunos vacíos contundentes. Falta “Nikita”, al igual que su primer éxito número uno en el Reino Unido, “Sacrifice”. La grandiosa “Song for Guy” suena como si fuera de los ochenta, pero es de los setenta, por supuesto que falta. Elton John también es muy estricto con todo desde la década de 1990 en adelante. Por supuesto, falta su mejor canción, “The One”. También las dos canciones de los Oscar, la de El Rey León y la de hace unos años. Elton John puede estar demasiado avanzado en su camino para profundizar en piezas que siempre lo han molestado. Punto a favor. Pero lo que Elton John habrá notado durante años: el mayor entusiasmo de la audiencia no siempre enciende la canción para Marilyn, sino la canción que escribió para sí mismo y que viene de la década de 1980 no querida de todas las cosas: “I’m Still Standing”. “. . Y, estrictamente hablando, según las reacciones de la audiencia, no debería llamarse “I’m Still Standing” sino “Finally We’re All Standing Up”: es la única canción de la noche que, como dicen, tiene ” no se mantiene más en los asientos”.
El viejo showman. Cuando Elton se levanta para beber, está de espaldas al público, el vaso de agua está detrás del piano de cola. Nadie debería ver cómo el artista absorbe algo. Menciona compañeros y asume con razón que conocemos leyendas. Por supuesto, menciona a “Bernie”, el “agradable compañero de canciones”, sin su apellido.
Durante el bis, Elton John se retrata fehacientemente como el “hombre más trabajador del mundo del espectáculo”, un título que otros han ocupado para sí, pero que solo él mismo retrata con atuendos: la bata de baño. Esta vez con una decoración trasera estilo Shogun. “Crocodile Rock” es música de mantequilla, por supuesto, pero es “Cold Heart” lo que aún podría causar preocupación. La “Canción para una nueva era” – en Spotify su mayor éxito hasta la fecha. PNAU remezcla “Rocket Man” y “Sacrifice” (¡así que la canción sigue ahí!), Dua Lipa canta algunas líneas al respecto hasta donde puede. Este mashup se considera el mayor éxito de Elton John desde el lanzamiento en 1997 de “Candle in the Wind” en la versión de Lady Di, lo que lo convierte en su mayor éxito en 26 años.
En la gira Farewell Yellow Brick Road, “Cold Heart” sale de la cinta, pero Elton John se sienta en su taburete y dirige a la audiencia, totalmente anonadada, a la música de baile que simplemente no puede seguir.
Programa de reproducción con Elton! No es su mundo. Incluso le dedica un anuncio a “Cold Heart”: “Estoy tan contento de que la canción haya llamado tanto la atención”. Uno casi podría pensar que las dos canciones después de esa, las últimas dos canciones de la noche, ya no eran tan importantes. Son “Tu canción” y “Adiós camino de ladrillos amarillos”.