Cada generación piensa que el mundo se está acabando y cada generación piensa que la ciudad de Nueva York está muerta.
Así es como se sintieron Kimya Dawson y Adam Green, también conocidos como The Moldy Peaches, incluso cuando estaban ayudando a construir la escena del rock independiente de la década de 2000 que se convertiría en un hermoso y fugaz relámpago en la cultura.
En los primeros minutos de Encuéntrame en el baño, el documental de 2022 dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, y basado en la historia oral de Lizzy Goodman de 2017 que narra la escena musical a la que ahora nos referimos como indie sleaze, los Moldy Peaches están haciendo su propio documental en su apartamento, invitando a los vecinos a escúchalos cantar melodías sobre “chupar la polla por éxtasis”. Es 1999; el Lower East Side está tapiado; Y2K es inminente; sentían que Nueva York había terminado. “Recuerdo que pensé que tal vez Nueva York ya no era el tipo de ciudad que produce bandas icónicas”, dice Green en el documento. No sabían que estaban a punto de construir una escena propia completamente nueva.
Mientras que el libro de Goodman narra la escena indie rock de Nueva York a lo largo de 650 páginas nostálgicas, el documental se centra en los años anteriores y posteriores al 11 de septiembre, contando el comienzo y el final de la escena a través de imágenes de archivo de entrevistas, actuaciones y NME y Piedra rodante recortes de las bandas que definieron la era: LCD Soundsystem, Interpol, Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Liars, Moldy Peaches, Rapture y TV On The Radio. Preferindo imágenes de conciertos antiguos, clips de MTV y videos tomados por miembros de Strokes o Moldy Peaches, de ellos deambulando por aeropuertos o en viajes por carretera a través del país, en lugar de entrevistas con personas parlantes, el documental se filtra en la nostalgia, destacando la escena a través de los medios. en su mayoría hecho por las personas en él, en todo su áspero glamour.
Encuéntrame en el baño es un montaje de historias sobre la mayoría de edad, excepto que las historias sobre la mayoría de edad de James Murphy y Karen O tuvieron un profundo impacto no solo en la cultura, sino también en muchos de nosotros para quienes su música es fundamental para la nuestra.
Hay algo en el documental que lo hace sentir mucho más antiguo que principios de la década de 2000, no solo por el grano de la película, sino porque captura la atemporalidad de cualquier escena creativa impulsada por jóvenes e intrépidos. (No es uno sino dos usos de “Give me the Splendid, Silent Sun” de Walt Whitman que también contribuyen a esto.) En esencia, Encuéntrame en el baño es un montaje de historias sobre la mayoría de edad, excepto que las historias sobre la mayoría de edad de James Murphy y Karen O tuvieron un profundo impacto no solo en la cultura, sino también en muchos de nosotros para quienes su música es fundamental para la nuestra.
Vemos a James Murphy pasar de ser un chico tonto del club que no bailaba (!) tomar éxtasis una vez (aprobado por su terapeuta) a actuar por primera vez frente a una audiencia a la edad de 30 años en un “Daft Punk desafiantemente crudo”. está jugando en mi casa”. Vemos a Karen O pasar de actuar con micrófonos abiertos en el Sidewalk Cafe, sin encajar como una mujer mitad coreana en el rock, a convertirse en una de las mujeres más influyentes de la música; vemos que sus actuaciones autodestructivas finalmente dan paso a la autoconservación. Vemos a Interpol triunfar solo para no ganar dinero gracias a Napster. Vemos a Julian Casablancas pasar de ser un niño de un internado y un malhumorado hijo de modelos a un líder controlador. Pero todo es atemporal: los trajes de Casablanca, los collares con chapas de botella de Karen O, esa sensación de juventud, energía e infinitud.
El punto de inflexión para la escena del indie rock se produce después del 11 de septiembre, al que se dedica gran parte del metraje. Hay un video particularmente espantoso de Paul de la Interpol caminando entre los escombros del Lower East Side recogiendo papeles. Una vez más, la gente pensó que el mundo se estaba acabando. Una vez más, pensaron que Nueva York había terminado; todos estaban paranoicos, tristes y confundidos. “Estaba de duelo por mi ciudad. Sentí un trauma profundo”, dice Karen O sobre ese momento. “Cuando actuaba, podía estar en otro lugar. Casi como una doble personalidad”.
Después del 11 de septiembre, los artistas y músicos cruzaron el puente hacia un Williamsburg no de Diptyque y Madewell, sino de edificios y almacenes abandonados. “El alquiler era tan barato que podía permitirse correr riesgos”, dice Murphy. Brooklyn era “sobre potencial y libertad”, como dice Brian Chase de Yeah Yeah Yeahs. Crucialmente, dice, estaba “fuera de la atención y las expectativas del público. Eso es lo que nos nutrió. Todos podríamos ser bichos raros de la mejor manera posible”. Una escena se nutre de la gente que está físicamente allí, y a Karen O solo le importaba tocar en Nueva York. Girar, dice, no era un concepto para ella. Jugando fuera de de Nueva York ni siquiera era un concepto para ella. El metraje que probablemente capturó mejor a la comunidad, cuando todos y todo estaba en aumento, fue un espectáculo en un estacionamiento en Williamsburg, un año después del 11 de septiembre, donde los Yeah Yeah Yeahs tocaron “Our Time” y los vecinos y niños jasídicos miraban. por las ventanas y los tejados alineados para mirar.
Eventualmente, las cosas cambian, como siempre lo hacen. Karen O se estaba lastimando en el escenario. Se sentía aislada y agotada por el “negocio, la mierda, la prensa y la atención”, dice. Albert Hammond Jr. de The Strokes era adicto a la heroína. Un Ryan Adams profundamente anticuado era una mosca en los oídos de todos. El álbum de Strokes estuvo muy por debajo de los millones de copias que se predijeron vender. Williamsburg se estaba gentrificando; los alquileres se triplicaban. Nadie ganaba dinero gracias a Napster.
Pero se iba a acabar porque todo el mundo estaba creciendo; porque no puedes mantener esa energía para siempre: del tipo que tal vez brilla más al principio, o del tipo que se muestra mejor no en la cima del rendimiento, sino en los momentos previos. Algunas de las tomas largas más convincentes muestran a The Strokes en sus primeros años corriendo como locos en el metro, o bebiendo botellas de Budweiser en un bar de mala muerte, Casablancas y Hammond Jr. besándose en la boca y riéndose. “Esos años”, dice James Murphy, “fueron el Big Bang de mi vida. Finalmente encontré a mis amigos. Me sentí seguro.” Eventualmente, incluso Karen O se va de Nueva York. “Me sentí demasiado nostálgica de cuando sucedió todo”, dice ella. “Fue como un relámpago”.
Meet Me In The Bathroom se estrena en los cines de Nueva York y Los Ángeles el 4 de noviembre y comienza a transmitirse en Showtime el 25 de noviembre..