El dúo electrónico francés presentó su cuarto y último álbum de estudio como tributo a sus influencias de la era del funk y la música disco.
La narrativa de la muerte del formato de álbum es uno de los mitos más persistentes en la cultura popular contemporánea. Desde la llegada del MP3, se ha dicho una y otra vez, pero al menos desde el avance de la transmisión de música, la selección de canciones y la cultura de las listas de reproducción han dejado obsoleto al álbum, aunque una mirada a las listas de lanzamientos semanales da una impresión muy diferente. El dúo electrónico francés Daft Punk quería revivir el formato declarado muerto en 2013 organizando el lanzamiento de su cuarto álbum RANDOM ACCESS MEMORIES como un evento.
Por un lado, esto pretendía ser un homenaje al apogeo de la era de los álbumes de los años setenta y ochenta, cuando los oyentes podían sumergirse en un álbum durante meses y lidiar con él debido a la disponibilidad limitada de música. Por otro lado, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo también hicieron una concesión a un gran momento para los eventos, en el que los proyectos que se pensaban demasiado pequeños rápidamente fueron víctimas de la economía de la atención, porque la próxima cerda era pronto. conducido a través de la aldea digital.
La publicidad del cuarto álbum de Daft Punk fue en gran parte “analógica”, anuncios en revistas de música en lugar de campañas en las redes sociales, carteles en lugar de historias de Insta. Los periodistas que querían escuchar el álbum por adelantado tenían que firmar un acuerdo de confidencialidad de varias páginas. El plan funcionó: RANDOM ACCESS MEMORIES alcanzó la cima de las listas de álbumes en 21 países y le dio a Daft Punk su primer número 1 en los EE. UU.
Casi nada en el álbum insinuaba el momento de su creación.
La música que debería agradar a mucha gente tiene que hacer concesiones, tiene que basarse en hábitos de escucha, no debe suponer demasiado ni exigir demasiado, eso solo molestaría a los oyentes potenciales. Y así llegó este homenaje a veces nostálgico a la era disco de finales de los 70 y principios de los 80 y las influencias musicales de Daft Punk de la época.
Casi nada en el álbum insinuaba el momento de su creación. Daft Punk trabajó con instrumentos “reales” en lugar de muestras, con personas reales en el estudio en lugar de computadoras. Es posible que el homenaje disco no haya sido entendido por la mayoría como tal, sino como una colección de canciones pegadizas como el presencillo “Get Lucky”, que rompió récords de Spotify con la voz de Pharrell Williams. En una producción esponjosa con pocas asperezas, Daft Punk produjo un pop disco ligero con bajos funk elásticos, cuerdas y la guitarra característica de Nile Rodgers (Chic).
Demasiada perfección, demasiadas estrellas invitadas, demasiada nostalgia
De todos modos, los músicos invitados, sin ellos probablemente este proyecto no hubiera sido posible: Giorgio Moroder, que cuenta su vida en “Giorgio By Moroder” y posteriormente vivió su tercera primavera como DJ, Julian Casablancas (The Strokes) y Panda Bear. (Animal Collective), a quienes se les permitió cantar como invitados. RANDOM ACCESS MEMORIES no es un mal álbum, lo que se le puede reprochar es querer demasiado de todo: demasiada perfección, demasiadas estrellas invitadas, demasiada nostalgia.
Para Daft Punk, el álbum marcó otro paso regresivo en su desarrollo musical. En el transcurso de su carrera de 20 años, Bangalter y de Homem-Christo habían invertido personalmente el desarrollo de la música electrónica de baile. Todo comenzó en 1997 con HOMEWORK, un álbum de minimal house que dictó cómo sonaba la música electrónica durante al menos una década. Y terminó con RANDOM ACCESS MEMORIES, un disco que ahondaba en el pasado de la era disco.
En el medio, DISCOVERY (2001), aclamada por la crítica, y HUMAN AFTER ALL (2005), muy criticada, al menos establecieron conexiones con el espíritu de la época. Con RANDOM ACCESS MEMORIES, el dúo se había liberado de su condición de actos electrónicos y de la carga de tener que ser pioneros musicales. En 2016, Daft Punk contó con invitados en dos canciones de The Weeknd y en 2021 anunciaron su separación.
La “Edición del décimo aniversario” aparece como un LP de 3 en una portada desplegable elaborada y como un CD doble. Además del álbum original, la nueva edición contiene 35 minutos de demos inéditas, tomas descartadas y versiones de trabajo en progreso como “The Writing Of Fragments Of Time”, que no necesariamente contribuyen a una reevaluación del álbum. .