Los primeros aficionados disfrazados ya se dirigen al estadio del HSV por la mañana. Uno usa un sombrero de vaquero rosa brillante con el torso desnudo y pantalones de vaquero, que se llaman chaparreras. ¡Saludos desde los Chippendales! Unas horas más tarde, los sombreros de ala ancha y los vestuarios extravagantes están por todas partes. La mayoría brilla como una bola de discoteca bien pulida, el plateado es el color de la noche, el género es solo una construcción. Día de Christopher Street en Metrópolis.
Beyoncé ha sido durante mucho tiempo lo que alguna vez fueron los Beatles, Michael Jackson o Madonna: el epítome y el pináculo de la cultura pop contemporánea. Una obra de arte viva que va mucho más allá de la música y aborda los principales problemas sociales: el feminismo, la diversidad o la negritud. El álbum actual “Renacimiento”, que es el foco de la gira, muestra esto de manera ejemplar. Un viaje virtuoso por la historia de la música pop negra, en busca de un futuro mejor y más justo, también y sobre todo para las mujeres.
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El concierto comienza temprano y se divide en ocho bloques, cuyos temas se introducen de manera visualmente perfecta en una pantalla gigante. La imagen de una Beyoncé estirada lascivamente abre la primera parte, dominada por el R&B y el soul. Vestida con una túnica roja que parece el hábito extremadamente pequeño de una monja, primero canta la balada de Destiny’s Child, “Dangerously In Love”. La banda toca casi escondida en un enorme arco, todo en plata brillante. ¡El sonido es gordo e increíblemente perfecto! Con “River Deep, Mountain High”, Beyonce rinde homenaje a la fallecida Tina Turner, la gran ídolo de las mujeres negras seguras de sí mismas.
El bloque “Renacimiento” comienza con mega bajos retumbantes y “I’m That Girl”, seguido de una poderosa versión de “Cozy”. Las visiones futuristas de “Alien Superstar” parpadean en la pantalla, una docena de bailarines, ¡por supuesto completamente en plata! – se agota en coreografías de mercurio. En un momento, Beyoncé está entronizada en un vehículo eléctrico brillante, que recuerda a las misiones lunares Apolo, y lo conduce por una larga rampa circular a través de la audiencia entusiasmada y entusiasmada. El afrofuturismo y las cyborgs femeninas también juegan un papel importante en las fantásticas animaciones.
El siguiente bloque comienza con una grabación del discurso de Chuck Roberts sobre la importancia de la música dance negra: “Al principio, estaba Jack. Y Jack tenía un ritmo. Y de este surco salió el surco de todos los surcos”. Las siguientes pistas funcionan exactamente de acuerdo con esta definición: “Cuff It” y “Break My Soul” construyen puentes entre la música disco y el trap “¿Te sientes sexy esta noche?”, pregunta la cantante. El público grita aún más fuerte y gira las nalgas y las caderas. Una bola de discoteca con las dimensiones de una cápsula espacial se cierne sobre sus cabezas. El vestuario y las coreografías se cambian constantemente, tres instrumentos de viento (2 w, 1 m) se destacan para un breve solo, dos minutos más tarde cuatro coristas se presentan como un clásico grupo de chicas.
La última parte del programa está precedida por una cita en pantalla: “Quien controla los medios, controla la mente”. Pero Jim Morrison probablemente significó algo diferente a Beyoncé, quien se presentó ante las cámaras de la prensa de moda en el show de Louis Vuitton en París esa mañana. En cualquier caso, el título dramático (¡y con un sonido fantástico!) “America Has A Problem” no critica el sistema, sino que trata sobre las pandillas, las drogas y las ansias de amor. Sin embargo: concierto increíble: al final, Beyoncé se cierne sobre las cabezas de la audiencia como una Madonna negra. ¡Más no es posible!