Los románticos incorregibles y su flâneur pop te calientan como un aguardiente al mediodía.
Lo que define a Isolation Berlin es la narrativa en primera persona como medio de autoconsuelo y autorreflexión. Como oyente, usted se beneficiará completamente de esto. El cantante y letrista Tobias Bamborschke consiguió hace años la clave de la melancolía y el laconismo juvenil y sigue utilizándola con doloroso placer hasta el día de hoy. Sus pensamientos quieren estabilizarse escribiéndolos y cantándolos. En el nuevo álbum vuelves a hablar de amor y sufrimiento, de cansancio y anhelo desesperado. Siguiendo la tradición de Fallada, Tucholsky y Kästner, Bamborschke deja que la ciudad discurra a lo largo de una vía secundaria. Para él es a la vez un telón de fondo y una prisión.
Entramos en “Ratte”, acompañado de parpadeos eléctricos y prisión rápida. Se adentra con él en el subsuelo de este gigante, donde huimos de nosotros mismos y del sistema y, aunque “somos millones”, permanecemos invisibles. Un pícaro que no lee nada socialmente crítico. En “Machine”, Bamborschke se compara (desafortunadamente un poco como un grabado en madera) al estilo de la leyenda de DAF con el dispositivo (“Trabajo, no pienso, nunca soy débil”). Y en “In the Park on the Bench”, bellamente cantada, dice hacia el final del álbum: “El aire huele a metro y periódico / Te añoro tanto”.
Además de todo esto, afortunadamente la banda evita la entrega pura y permite errores e inseguridades. Esto a veces adquiere un tono circense, parecido al de un organillero, pero siempre se ve interrumpido por inesperadas salpicaduras electrónicas, que sacan la cosa de la prisión kitsch. Un disco decididamente otoñal que calienta como un aguardiente por la tarde.
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