Los ojos no parecen vivos, lo que estropea la impresión. Son principalmente los ojos, no, siempre los ojos, cuando se supone que las personas digitales parecen reales, pero algo no está del todo bien con la cara. Se habla entonces del efecto “valle inquietante”. Si las criaturas humanoides no parecen bastante fotorrealistas, a menudo nos sentimos alienados. Quizá porque notamos con particular claridad las desviaciones de las figuras del arte respecto de nosotros mismos cuando son mínimas. Frida canta «Fernando», se parece a Frida, pero no es Frida. A tus ojos les falta el brillo. El problema de «Uncanny Valley» no es exclusivo de Abba, todo Hollywood ha estado lidiando con él durante casi 20 años, desde «Polar Express» de Robert Zemeckis de 2004. La compañía de George Lucas Industrial Light & Magic (ILM) encargada por Abba tiene al menos, se puede decir después del estreno del espectáculo «Voyage» en Londres (26 de mayo), dio un paso adelante. Este evento muestra las posibilidades de tales representaciones y sus limitaciones.
Desde la distancia, los avatares digitales, también conocidos como «Abbatare», no son reconocibles como personajes en 3D, aparte de las expresiones faciales que se pueden juzgar en las pantallas. Parecen reales. Por supuesto que es bueno. Son proyecciones, pero parecen tridimensionales y se mueven con una flexibilidad de baile de la que carecían Agnetha, Frida, Benny y Björn incluso en sus mejores días. La verdadera Frida no era precisamente famosa por sus piruetas.
Bajo la mirada del rey Carl XVI Gustaf y la reina Silvia, quienes tal vez no vieron a Abba durante su era activa de conciertos hasta 1980, los suecos ahora están celebrando su regreso en vivo. Visita real, porque los Abba son considerados el bien de exportación más importante del país. También en la audiencia hay hipsters como Jarvis Cocker, la fangirl de Abba Kylie Minogue, la actriz Keira Knightley y el director de cine Paul Greengrass («The Bourne Supremacy»), un autor de cámaras de mano y jumpcuts que puede lograr un truco visual o dos equipos de Abba le gustaría copiar.
Benny Andersson también se ha colado entre el público, en uno de los bloques superiores con vista panorámica. Dice la palabra «Wow» cuando escucha a Frida en «Fernando», levanta el pulgar hacia la multitud que anima «SOS» y cuando todos saltan de sus asientos en «Voulez Vous», él también salta y dispara su propio avatar. Eso se lee más extraño de lo que es. Incluso después de innumerables ensayos, el espectáculo todavía parece atraparlo. Le miré las manos porque estaba sentado detrás de él: Andersson movía los dedos durante el hermoso piano outro de «Chiquitita».
El primer éxito mundial de Abba se llamó «Waterloo», y la línea «Siento que gano cuando pierdo» ciertamente no es un credo para los cuatro músicos, porque no son perdedores, son la segunda banda pop más importante de todos los tiempos. después de los Beatles. Pero este espectáculo, que ha sido reservado para Londres hasta al menos mayo de 2023, revela algunas debilidades que no pueden ser descartadas ni siquiera por la eufórica audiencia del estreno.
Andersson anunció de antemano que una lista de canciones de 20 canciones no puede hacer felices a todos. La omisión de «Super Trouper» es triste, la omisión de «Take a Chance on Me», su tema más complicado ya la vez más confiado, imperdonable. En lugar de la pieza de la costa oeste «The Name of the Game», interpretan la peor pieza de la costa oeste, «Eagle», pero no con la película de Canyon de fondo, sino trasplantada a un mundo de fantasía (más sobre eso en un momento). Abba también trae el balanceo «Hole in my Soul», que no está en la lista de deseos de todos por nada. «When All Is Said And Done» del álbum de 1981 «The Visitor» es importante para la biografía de la banda, un documento del divorcio, un punto culminante interno, quieren trabajar en ello, pero al igual que «The Visitor» es más satisfactorio. tipo de fan service: Abba completó su última gira en 1979, y piezas como esta nunca se escucharon en vivo. Bueno, como fan tienes que verlo como un deporte y pensar en los Beatles: si los Fab Four todavía existieran y dieran un concierto con 20 canciones, faltarían varias cosas importantes.
¿Qué hace que una buena actuación, interpretada por infatigables músicos de Abba, sea infatigable porque salió de la computadora? Por un lado, no cometen errores en el canto o con los instrumentos, después de todo, nunca se agotan. Por otro lado, que jueguen los 100 minutos. Aquí «Voyage» ofrece considerables inconsistencias dramatúrgicas. Ya en la cuarta canción, «Knowing Me, Knowing You», los abbatars desaparecen y se pueden ver en las pantallas como un videoclip. Eso es exactamente lo que no debería ser. Es bueno ver personajes digitales en videos musicales en la televisión, pero los personajes digitales transportados desde un escenario real a un estudio de videos musicales digitales simplemente no tienen sentido. El patrón se repite. A la mitad del set hay un tramo de canciones, «Eagle» y «Lay All Your Love On Me», en las que Abba «desaparece» nuevamente, es decir, ya no se proyecta en el escenario. En cambio, se reproduce una película animada, que al menos yo no entendí. En él, un niño corre por un mundo selvático de Avatar – The Last Airbender en busca de una moneda que parece haber sido sacada de la isla del tesoro de «Playmobil». Termina en una cueva donde ve cuatro cabezas de piedra de los cuatro músicos de Abba en un entorno aterrador como el Templo del ídolo de Raiders of the Lost Ark. Un cortometraje del que nadie en el equipo de Abba ha dicho una palabra antes, ambientado en «Eagle», una canción sobre un animal volador no místico.
Luego viene otro video en pantalla, esta vez con las figuras de Abba Tron en colores neón, que los suecos han estado usando para publicitar desde el álbum «Voyage» del pasado septiembre. Ahora imagine cómo sería ver «Eagle» y «Lay All Your Love On Me» como las actuaciones del abbatare, en lugar del espectáculo de Little Indiana Jones que se muestra en las pantallas. Y eso es exactamente lo que hace un buen concierto: músicos incansables a los que puedes ver sin parar en el trabajo. La secuencia de aventuras con los niños pequeños recuerda al préstamo «Inception» de «Don’t Shut Me Down», en el que Agnetha canta: «Soy como un sueño dentro de un sueño que ha sido decodificado». Una vez que haya guardado a los músicos digitales como realistas, hay un corto de aventuras moderadamente animado con un niño que nadie puede asignar. ¿Debería ser un sueño de los avatares? ¿Hay que conocer al chico y la mitología en la que se mueve? ¿Debería decodificarse esto?
La banda de acompañamiento de diez piezas, al menos, está hecha de carne y hueso. Björn Ulvaeus nunca fue un buen cantante, lo sabe, por eso cede la voz principal a las tres cantantes del coro femenino en «Does Your Mother Know». Es destacable el contenido con el que los cuatro jefes de Abba dotan a sus cuatro discursos escénicos individualizados. Cada uno de ellos tuvo 40 años para pensarlo. Björn hace el playboy, habla de cómo recibió ofertas de chicas que no se pertenecen. Benny, cabeza musical de la banda e impulsor del proyecto «Voyage», filosofa sobre la importancia de extender la vida al yo digital: «Ser o no ser, eso ya no importa». en los mundos de vida de las canciones, usa su anuncio antes de «Don’t Shut Me Down» como una pista evasiva de que ella también ha sido decepcionada a menudo por la persona que la ama. Frida cuenta lo más importante – lo más destacado del espectáculo tiene menos que ver con la música que con la palabra hablada: nació en 1945 y cuenta lo difícil que fue para ella y su abuela construir una nueva vida después de la Segunda Guerra Mundial ; su madre murió cuando ella tenía dos años, y solo conoció a su padre, un soldado de la Wehrmacht (que no se menciona en el concierto), décadas después. Lo más definitorio en la vida de este músico de Abba no fue la fama, fueron sus primeros años. Entonces son imágenes digitales, abbatars, gobernadores que articulan los credos de sus creadores humanos. Dicen lo que Frida, Agnetha, Björn y Benny quizás no digan en las entrevistas de hoy.
Sin embargo, la distribución de seres informáticos (Abba) y músicos reales sobre el escenario parece muy territorial. Abba estaba solo en el medio muy ancho, la compañía de diez personas estaba apretujada a la izquierda del borde del escenario. Los conciertos de Abba de 1979 sirvieron de modelo para “Voyage”, pero los músicos acompañantes eran muy cercanos al cuarteto, todos fusionados. En el año 2022, ese tipo de mezcla amorfa no puede (todavía) representarse técnicamente con certeza, simplemente porque los avatares son hologramas que se proyectan en una pantalla. Ninguna persona real puede hacer gimnasia frente a ellos.
Se presenta todo lo que funciona, se deja fuera todo lo que no funciona. Es por eso que el diseño del escenario está torpemente construido. Un escenario de tres niveles conduce a los abbatars. Sin embargo, las etapas de tres niveles están ahí para ascender y descender sobre ellos. Nivel uno, dos, tres. Las proyecciones no pueden hacer eso, se quedan atrás, en el nivel tres. Pero uno está acostumbrado a que los músicos pasen al frente de vez en cuando, hasta la primera fila de la audiencia. Los Abbatars, que solo actúan horizontalmente, no pueden hacer eso. No hay problema. Tecnología. Pero eso hace que “Voyage” sea un concierto estático, a diferencia de Benny y Björn, quienes elogiaron la dinámica en las entrevistas. Hubiera sido interesante centrarse exclusivamente en las expresiones faciales de uno de los avatares al ver el concierto, para determinar si, por ejemplo, Björn mostró una expresión facial variable durante un período de 100 minutos, si se podía ver el esfuerzo; tal vez solo los espectadores de las primeras filas puedan juzgar eso.
Habrá muchos debates de feuilleton sobre si los conciertos de este tipo son «el futuro» si las estrellas se cansan de él porque están envejeciendo. Los espectáculos de hologramas solo han sido realizados por músicos muertos, Tupac, Whitney y Ronnie (James Dio). Aparte de Genesis, Abba es la única megabanda de la década de 1970 que aún podría actuar con la formación original. Pero no lo quieren, no quieren verse en el escenario cuando sean viejos. El programa «Voyage» ofrece lo mejor técnicamente posible en representación digital de personas que hacen música. Abba no nos defraudó en esto. Pero la gente real todavía ve, siempre se ve mejor.
Quizás Kiss hizo todo bien después de todo. Paul Stanley dijo una vez que una vez que él y Gene Simmons estén muertos, otros músicos además de Kiss podrían intervenir y mantener viva la marca: con el maquillaje adecuado en las características correctas, nadie notaría la diferencia. El maquillaje de beso hace que las personas debajo no tengan edad. Sus voces vendrían como una reproducción, como ahora con Abba.
¿Sería mejor reemplazar a las personas de inmediato en lugar de introducir sus datos biométricos en una computadora para que expulse un yo digital más joven y perfecto? Una idea espeluznante.
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