El lunes 17 de abril de 2023 se inaugura en Roma una nueva exposición individual de Gian Luca Gentili. Remix 4.4 es el título de la exposición comisariada por Marta Banci, en la que el artista presenta cuarenta y cuatro lienzos, grandes y pequeños, dípticos, ensamblajes, esculturas, animado por un entrecruzamiento de signos, símbolos y palabras. Gentili, en la nueva producción artística, genera imágenes bizarras de un mundo de fantasía casi futurista, que dialogan armónicamente entre sí.
Artista gentil “rebelde”
Testimonios de un mundo salvaje y poco corriente, las obras de Gentili catapultan al visitante a una nueva dimensión suspendida, en un entorno donde el color no falta. Remix 4.4 explora los intereses multifacéticos del artista, que separa cada acto creativo de posibles jerarquías y celebra un arte primitivo. La pintura comunica su mundo interior, Gentili es el artista «rebelde» que inmediatamente persiguió sus ideales: en sus lienzos hay de todo, no escatima en colores y el arte es su voz. Sus obras se caracterizan por cuerpos animados, el ser humano se despoja de cualquier particularismo para generar figuras cada vez menos humanizadas, esbozadas de forma casi infantil. Rostros, mujeres, toques de retratos que se alternan con criaturas antropomórficas, dan al espectador una fuerte sensación de vivacidad.
el numero magico
Siempre contrario a un orden preestablecido, el artista crea movimiento, celebra el arte, la música, representa la vida y explora nuevos caminos. «Después de un año preciso del último evento expositivo, celebrado en Roma, el prolífico arquitecto Gian Luca Gentili volverá a exhibir sus nuevas obras en abril, con motivo de una gran exposición, titulada Remix 4.4. El título de la exposición es prodigioso, pues engloba no solo la palabra “remix” –que hace referencia a la mezcla de diferentes lenguajes y códigos, tanto reales como virtuales, que caracterizan la cultura contemporánea; pero también el número «cuatro», que puede atribuirse a la fecha de nacimiento del artista, pero al mismo tiempo evoca el número mágico de la cultura hispanolatina -escondido en el simbolismo de sus lienzos. Se trata de una producción conspicua, compuesta por lienzos de diferentes formatos y técnicas – del pequeño al grande, del spray a la pintura industrial – que se centra en algunos temas de la investigación artística italiana e internacional, como las culturas subterráneas, las identidades de género, las diferentes músicas géneros, que han influido fuertemente en la imaginación del artista».
Hechizos, obsesiones, fetiches, fantasías
Si en las primeras producciones de Art brut, Gentili pintó paisajes distópicos y figuras tribales, que representaban un “aviso” para todos; en sus obras más recientes ha depuesto las armas, dedicándose a la exhibición de figuras fluidas, es decir, seres cambiantes y asexuados, que ya no son hombre, mujer o animal, y a una pintura ancestral de lectura horizontal, en la que el el espectador puede perderse, confundirse, vibrar. «Una práctica primigenia y a veces orgiástica, en la que el número constante de calaveras y paisajes oscuros e infernales, representados en las obras del pasado, va decreciendo, dejando lugar a hechizos, obsesiones, fetiches, fantasías y derivas emocionales que van surgiendo cada vez más. más en la dimensión inmaterial y sensible del mundo contemporáneo».
Reflexionar sobre el presente
No faltan las referencias habituales de la cultura pop, gracias a la presencia de personajes de la imaginería popular, como Mickey Mouse, por ejemplo, o a través de la elección de una gama cromática viva y colores planos, que recuerda a los cuadros típicos de los años sesenta. y setenta en los Estados Unidos y en Europa. «Ante lo que se encuentra el público no es una práctica de madurez o maduración del artista, sino una forma expresiva más allá del tiempo, del espacio, de las filiaciones culturales, que libera al espectador de la lógica del consumo y del espectáculo, dejándolo reflexionar profundamente sobre la condición en que vivimos».