Redescubrimiento de la pintora rebelde Frieda Hunziker. «Podría haber llegado a ser al menos tan famosa como Karel Appel»


«Me da vergüenza no haber oído hablar de ella antes», afirma Jan Lancée, de 72 años. El historiador jubilado compró hace unas semanas el cuadro más grande de Frieda Hunziker (1908-1966). Está disponible por 20.000 euros. Vegetación floral de casi dos metros de él. En la pintura de 1957, las formas redondas granuladas se asemejan a un caballo al galope, con colores naturales duros en el centro y tonos pastel en el fondo. La pintura ahora cuelga sobre el fregadero de su cocina.

La Amsterdam Hunziker murió de cáncer en 1966 a la edad de 57 años, después de lo cual su trabajo fue olvidado, como el de muchas otras artistas femeninas de los años 60 y antes. Hunziker perteneció a la cima de los artistas holandeses de la posguerra, escribe el biógrafo Wim Hazeu Frieda Hunziker (1908-1966): un mundo vital en color y forma (2024). Hazeu escribió el breve boceto de su vida en nombre del marchante de arte Simonis & Buunk en Ede, donde ahora se exhiben pinturas y obras sobre papel de Hunziker.

El mundo de los museos redescubrió a Hunziker antes: su obra se expuso en el Museo Stedelijk de Schiedam en 2023. Aunque nunca fue realmente famosa durante su vida, sus pinturas se exhibieron regularmente desde 1946 hasta su muerte, incluso en la Bienal de 1953 en São Paulo, Brasil. Gracias a Willem Sandberg (ex director del Museo Stedelijk de Ámsterdam), Hunziker colgó allí junto a obras de Piet Mondriaan, Bart van der Leck y Corneille.

Frieda Hunziker, Vegetación floral1957

Junto con Appel

Simonis & Buunk cuenta ahora con cincuenta obras de Hunziker, puestas a disposición por su nieta y su nuera. Se combinan con cinco cuadros de Karel Appel. «Hunziker no puede prescindir de Appel, todavía es demasiado desconocida para eso», afirma el curador Teo van den Brink de Simonis & Buunk. “Si Appel le hubiera pedido en una historia alternativa unirse al grupo Cobra [de avant-garde beweging van kunstenaars in 1948 tot 1951] y si no hubiera luchado por mantener su vida a flote, podría haber sido tan famosa como Appel”.

Willy Boers y Frieda Hunziker en su estudio, con su retrato en el caballete.
Foto W. Maschhaupt

La propia Hunziker no explicó el significado de su obra, pero el entusiasta Lancée sí tiene una explicación para la tensión que identifica en la obra. En un artículo un periodista de El Telégrafo Karel Appel fue llamado en 1957 «perturbado», pareciéndose a un paciente psiquiátrico. Hunziker era amigo de Appel y lo defendió. Según Lancée, te gustaría el cuadro. Vegetación floral de ese mismo año como defensa de Appel.

Hunziker era una mujer rebelde en un mundo del arte en el que predominantemente los hombres encontraban reconocimiento, escribe Hazeu. Tampoco pudo ganar dinero con sus pinturas en los años 50, porque las mujeres en los Países Bajos no tenían capacidad jurídica hasta 1957. Por eso ganó su dinero trabajando como profesora de arte en las escuelas. Como madre soltera, pudo hacerse cargo del cuidado de ella y de su hijo. Cuando tuvo que convertirse en miembro de la Cámara de Cultura holandesa durante la Segunda Guerra Mundial para poder seguir trabajando, se negó. También porque sólo se le permitía pintar en sentido figurado y, por tanto, se sentía limitada en el desarrollo de su estilo.

Frieda Hunziker, Cabras detrás de vallas1953

Resiste

Hunziker fue miembro de la resistencia durante la guerra. La investigación de Hazeu muestra que también alojó a personas escondidas en su estudio de Ámsterdam. Uno de sus cuadros muestra a la joven pareja judía Jans y Roel en 1943. Posteriormente añadió el año 1946 para ocultar el hecho de que la pareja se escondía en su estudio.

La exposición de venta en el concesionario de arte comienza con los cuadros de guerra: naturalezas muertas de flores y peces que compró en el mercado y que pintó con los colores de la bandera nacional: rojo, blanco, azul y naranja, como expresión de resistencia. .

Después de la guerra encontró su propio estilo y realizó obras expresionistas abstractas. En 1948 optó por un estilo abstracto geométrico con líneas que vuelan entre sí. En sus últimos trabajos parece tener más confianza: las obras de arte se vuelven más grandes, más ruidosas y más pesadas debido a las numerosas capas de pintura al óleo.

Frieda Hunziker – Un mundo vital en color y forma Podrá verse hasta el 31 de agosto en el concesionario de arte Simonis & Buunk de Ede. Información: simonis-buunk.nl






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