“Nací literalmente en el mundo de las salas de cine. Mi padre era dueño de ocho cines en el norte de Inglaterra. Recuerdo claramente que me llevaron al fondo de un pasillo cuando tenía tres años. No sabía qué esperar. Lo único que noté fueron las puertas batientes y un auditorio grande y oscuro, y luego vi este enorme Mickey Mouse en blanco y negro en la pantalla y escuché al público reír. Y pensé: ‘Vaya, mi papá se gana la vida haciendo grandes ratones blancos y negros'”.
Con voz sonora, Barry habla de su primer encuentro con la película. Él mismo no hizo sus ratones con dibujos animados ni con películas, sino principalmente con composiciones cinematográficas para alrededor de 120 largometrajes. Sus obras más populares incluyen las partituras que escribió para once películas de suspense de Bond, pero también sus obras ganadoras del Oscar por “Born Free” (1966), “The Lion In Winter” (1968), “Out Of Africa” (1985) y “ Baila con lobos” (1990): bandas sonoras que demuestran que se siente como en casa tanto en las películas de espías llenas de acción como en el cine de grandes emociones. Sobre todo, es su capacidad para recoger fragmentos de emociones en una película y trasladarlos a su música en formato panorámico.
Su carrera comenzó hace más de 60 años cuando, tras cierto éxito con su grupo pop, “John Barry Seven”, recibió el encargo de componer la banda sonora de la película “Beatgirl” en 1960. Una ligera película beatnik de Inglaterra, para la que el sonido pop de Barry era perfecto, sobre todo porque los productores de cine británicos de la época confiaban casi exclusivamente en compositores con formación clásica (como Muir Mathieson o Malcolm Arnold).
¿Cómo suena el típico John Barry?
Durante el cambio generacional, Barry tuvo la oportunidad de escribir el tema musical de la primera película de Bond, “Dr. No” y para demostrar aquí su firma inconfundible: la línea rítmica de la guitarra, el sonido explosivo de la sección de metales con los profundos trombones y las tensas trompetas, toda la orquesta en pleno apogeo, un sonido que es esencial para el “mito de Bond”. y acompañó a Barry durante toda su carrera. Pero Barry mantuvo un sentido de la proporción, también aceptó encargos completamente diferentes y en ocasiones incluso habló de “música de Mickey Mouse de un millón de dólares” en relación con las partituras de Bond.
Barry: “Harry Saltzman estaba bastante enojado. Lo que quise decir con esto, y lo que cualquier persona inteligente puede entender, es que la música de dibujos animados siempre va paralela a la acción, mientras que con la música de cine clásica se puede trabajar en contrapunto a la acción. Trabajar en una película de acción es muy similar al enfoque de los dibujos animados, especialmente las películas de Bond, donde de todos modos todo está sobredimensionado. Todo a gran escala, con una orquesta de 80 músicos, casi como Wagner en su época. Pero eso también fue parte de la diversión. Eso es lo que le encantó al público”.
Variedad de estilos
Una característica llamativa de sus trabajos posteriores es el sonido del cimbalom (similar al dulcimer), que está en primer plano en películas como “The Ipcress File” (1965) o en el tema de la serie de televisión “The Persuaders”. la banda sonora perfecta para la época de la Guerra Fría: armonías oscuras y arreglos elegantemente oscilantes subrayan el ambiente de las películas. Una música que se arrastra amenazadoramente a la vuelta de la esquina, pero que al mismo tiempo también ofrece un rayo de luz en el horizonte.
A pesar de toda la diversidad estilística de sus composiciones, son probablemente estos elementos idiosincrásicos los que hacen que los músicos pop actuales como Portishead, Goldfrapp y Pulp elogien el “Barry touch”, homenajes que el maestro siempre reconocía con calma: “Obviamente hay todo un Serie de bandas modernas escuchando mis discos; A menudo recibo canciones marcadas como “Inspiradas por John Barry”. No me importa. Es halagador. Yo también escucho ese material, pero a veces tengo que pensar: ‘Dios mío’. “No pude redescubrirme a mí mismo con algunas de las piezas”.
Si bien Barry trabajó en varias películas al año en los años 60 y 70, hoy solo aceptó encargos esporádicamente. Poco antes de su muerte, también completó la música para un musical (basado en una novela de Graham Greene) y lanzó dos álbumes con los títulos algo pretenciosos “The Beyondness Of Things” y “Eternal Echoes”. Para él, fue una oportunidad de romper con las limitaciones de tiempo de la producción cinematográfica. Incluso si fueron las bandas sonoras las que determinaron su vida.
John Barry murió el 30 de enero de 2011. Recibió cinco premios Oscar a lo largo de su carrera.
Un artículo (ligeramente modificado) de Michael Tschernek del archivo RS
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