“Reclamo el derecho a fracasar. No importa si pierdes: significa que al menos lo intentaste”, dice Silvio Orlando. Pero cada referencia es pura coincidencia: va de película en película, de sala llena en sala llena. Por no hablar del amor…

METROno están entre los napolitanoso ¿supersticioso? «Al interpretar a un moribundo no tenía miedo a la mala suerte, sino a representar un lastre para la comedia» explica Silvio Orlando. «Hoy nos comportamos como si viviéramos para siempre, hemos expulsado la idea de la muerte, que en realidad es la única certeza. Pero el público no está contento de que se lo recuerden…”. ¿Entonces? «Al final confié en la nariz de Paolo (Virzì, ed): mi personaje aporta buen humor. Llevábamos diez años pensando en la secuela vacaciones de agostouna superproducción de 1996 que se convirtió en un extraño fenómeno de culto gracias a las retransmisiones televisivas.”

Chic radical contra lo “forzado”

Así es como – en Otras vacaciones de mediados de agosto (en cines a partir del 7 de marzo) – Orlando vuelve a interpretar el papel del periodista de izquierda Sandro Molino, un poco rígido ideológicamente al tratar con los vecinos “burini” de vacaciones en Ventotene. Cómo han cambiado los tiempos se resume en las profesiones de los dos niños: un millonario emergente para los “radical chic”, un influencer para los “forzados”. «En la primera película, la familia de la “nueva derecha” – para resumir – era simpática, vital. En esto ella está en mal estado… El vacío existencial alguna vez perteneció sólo a ciertas élites de las que hablaba Antonioni, era un lujo de las clases aburridas, ahora es un poco masivo. La diferencia es que la derecha está muy orgullosa de sí misma, mientras que nosotros ya no somos capaces de creer en nosotros mismos, nuestra autoestima está baja, nos hemos encerrado en una dimensión nostálgica sin saber cómo afrontar el presente”.

De gira con Charlatanes

Dios mío, esta es una imagen triste.
No: ¡reivindico el derecho a fracasar! Otra idea que nos hemos borrado de la cabeza es la de poder ser perdedores, cuando la conciencia de los fracasos es el verdadero motor para superarnos como seres humanos. Un tema que me resulta muy querido: no es sorprendente que sea lo mismo que el smostrar que nos estamos llevando de gira (Charlatanes del dramaturgo y director español Pablo Remón, ed). Sin embargo, tengo fe en la generación de los dieciocho años.

“Un pequeño crack”

No es creíble como testimonio de fracasos: va de película en película, de salas llenas en salas llenas.
Uno, afortunadamente, sólo recuerda los momentos positivos, pero yo tuve muchos altibajos, muchas pequeñas grietas. Con mis personajes trato de estar cerca de aquellos que no lo lograron, o que luchan por lograrlo, no de los “ganadores”. “Perdedor” es una buena palabra: indica alguien que luchó, que al menos lo intentó.

¿Puedes contarnos un “pequeño crack”?
Milán, segunda mitad de los años 80. Llegué en 1985 para Humoristas por Salvatores, al. Teatro de elfos. Los protagonistas (Paolo Rossi, Claudio Bisio, Antonio Catania, Gigio Alberti) representaron, inmediatamente después, la columna vertebral del cine de Gabriele. Los protagonistas, menos yo. El productor había decretado: “¡No me hables de napolitana!”. No sé por qué: Gabriele me quería, éramos amigos… Lección aprendida: no se puede complacer a todos.

¿Cómo descubrió su vocación?
Actuar, para ser honesto, era lo último a lo que aspiraba, incluso en el papel de Pinochoen primaria, había dejado sin palabras a la maestra, quien fue a llamar al director… (risas). En ese momento tenía un handicap que me hacía ser tímido: no era un buen orador, digámoslo así… Habría sido la alegría de un logopeda.

“Toqué la flauta”

¿Se comió sus palabras?
¿Comer? Yo era una comedora de finales, verdaderamente bulímica. Y todavía lo soy, me doy cuenta: en el set de El joven Papa por Paolo Sorrentino Los estadounidenses estaban preocupados por mi inglés. “No te preocupes: ¡ni siquiera en Italia me entienden!” Les tranquilicé. “Pero al final, por alguna razón imponderable, me escuchan.” Mostrar ese defecto de manera desarmante siempre ha creado una unión, un hilo conductor, con el público. Ahora lo llaman empatía, vale.

¿Y la llegada a escena?
Toqué la flauta travesera y la mía. La música era mi pasión: la amaba mucho, aunque no fuera correspondida. ¡Afortunadamente no quedan rastros sonoros de aquella época! En la escuela secundaria fui miembro de la FIGC (la Federación de Jóvenes Comunistas Italianos, ed) y me ofrecí a encargarme de la parte cultural. No había diferencia entre la dimensión artística y la dimensión política, el arte era una forma alternativa de hacer política, un vehículo para comunicarse con diferentes medios. Yo había creado un grupo especializado en música popular (estaba de moda), tocábamos en las fiestas de la Unità. Nos llamábamos “Alberto Corvalán”.

¿Y quién era él, disculpe?
Exacto… Era militante de la Juventud Comunista de Chile, hijo del secretario del Partido Comunista: fue torturado hasta la muerte. El golpe de Estado de Pinochet en 1973 fue devastador para mi generación, marcó un parteaguas.

“Nuestro idealismo”

¿Cómo te sentiste con el Inti Illimani? Lucio Dalla cantó: «Música andina, que aburrida».
Sí, lo sé, (sonríe) sin embargo, para nosotros eran mejores que los Beatles: la banda sonora de un estado de ánimo, de nuestros sueños, de nuestro idealismo. Era un canto continuo en los desfiles, ¡hermoso! Hoy ya no cantamos, hace 40 años que no tenemos himno.

¿Por qué dejó la música?
Requiere esfuerzo y no tengo aptitud para el esfuerzo, me encanta el trabajo pero no el esfuerzo. También actué en espectáculos (a mediados de los años 70 en Nápoles hubo una explosión de teatro experimental, inevitablemente caías en ella) y ese fue el vehículo. Cuando debuté en el escenario sentí que me salía natural y el público me escuchaba: había encontrado mi lugar.

De ahí la experiencia con Salvatores. ¿Y luego?
El muro levantado en Milán me empujó a Roma, y ​​las cosas sí se ponen en marcha de la manera que yo soñaba cuando era niño. Para que Moretti me eligiera Palombella roja era algo inimaginable: a finales de los 80 ya era un mito, con soy un autarquico y Ecce Bombo había “historizado” a nuestra generación. ¡Fueron una gran explosión! ¡¡¡Bam!!! Y Nanni fue la prueba de que se puede tener éxito haciendo un cine anómalo, lleno de fortaleza ética. ELEl viaje con él me garantizó un centro de gravedad muy estable.

“Mi esposa y yo”

¿Otras reuniones clave?
El de mi esposa (la actriz María Laura Rondanini, ed): puso mi vida patas arriba. No sé si nuestra relación es sana, porque es absurda: en 24 años llevamos separados un mes y medio, ¡dos como mucho! Un psicoanalista haría un breve tratado con ello.

Quizás el motivo, en parte, sea comprensible: no ocultas que, a los nueve años, quedaste marcado por la muerte de tu madre.
Durante mucho tiempo fue tabú: ahora he superado el trauma e incluso puedo bromear sobre ello. La ironía es la posibilidad de detener la realidad cuando está a punto de derrumbarse sobre ti, dijo Romain Gary (autor de La vida por delantede donde tomó su aclamado monólogo, ed). Un casco que usas para no lastimarte demasiado. Recuerdo que mi madre era estricta: quién sabe si habría aprobado este trabajo…

Sin embargo, habría sucumbido a las satisfacciones, incluida la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia en 2008. El padre de Giovanna. por Pupi Avati.
Vivimos con el miedo de que nuestro trabajo de repente… ¡Puf! Escribimos en la arena, explicó Totò. Saber que un jurado internacional, el presidente Wim Wenders, le ha premiado es una tranquilidad. Por cierto, el de Pupi también fue un encuentro importante: la demostración de que las diferencias ideológicas importan relativamente.

Napolitanos ilegales

La veremos pronto Partenope de Sorrentino.
Me quedo en silencio, firmé con un lápiz de sangre.

En Polvo de Nápoles de Antonio Capuano había pronunciado las primeras “palabras cinematográficas” del director…
Sí, Paolo fue el guionista. Pero tal vez no los pronuncié muy bien si Le tomó 25 años llamarme… (risas)

Tendréis un vocabulario común.
Ambos somos de Vomero, napolitanos “ilegales”. Los napolitanos son el pueblo más triste del planeta, y los de Vomero el más triste de todos: una introversión aderezada, sin embargo, con ironía.

¿Los napolitanos “tristes”?
Estamos prejuzgados: todo el mundo sabe lo que es un napolitano, menos nosotros.

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