El segundo álbum de Raveena, El despertar de Asha, trasciende el espacio y el tiempo. Lanzado en febrero, cuenta la historia de Asha, una princesa espacial punjabi que, bajo la tutela de extraterrestres, aprende lecciones de espiritualidad y «magia cósmica», luego regresa a la Tierra para viajar a través de la historia experimentando amor, pérdida y conexión.
Si suena como una empresa de proporciones épicas, lo fue. El disco suntuoso que desafía el género nació y se perfeccionó en el transcurso de tres años, muchos de los cuales los pasó encerrado. Pero para la cantautora de 27 años, también marcó un momento transformador para ella como artista. “Creo que siempre he tenido una visión muy fuerte, pero es muy difícil como alguien que es un poco más sumiso y suave encontrar ese equilibrio de cómo ser un jefe en cierto sentido y realmente decirle a la gente lo que quiero en cada área. , y asegúrese de que todo caiga bajo una visión realmente fuerte y cohesiva”, dice ella. “Aprender a hacer eso de una manera que me pareciera auténtica y todavía fiel a lo que soy me llevó mucho tiempo. Creo que finalmente lo encontré ahora. Descubrí que tanto la energía fuerte como la suave pueden existir al mismo tiempo”.
Tomando el sol en su porche en Pasadena durante una reciente llamada de Zoom, Raveena considera los grandes cambios que ha visto en su vida desde el lanzamiento de su exitoso EP, Shanti, en 2016; en unas pocas semanas hará su debut en Coachella. Está emocionada de mostrar el crecimiento que ha experimentado en los últimos años mientras continúa entrenándose en danza, voz y sedas aéreas, una nueva habilidad que aprendió para filmar el video musical de su canción de “fantasía pop de los 2000”, “Secret. ”
El significado cultural más amplio de su aparición en el festival tampoco se le escapa. “Me di cuenta de que probablemente soy una de las primeras mujeres del sur de Asia en jugar”, explica. “Puedo nombrar a MIA y tal vez a una o dos personas más que no me vienen a la mente en este momento. Es una locura pensar en eso. En la historia de Coachella, seré parte de las primeras tres o cuatro personas en jugar como mujer del sur de Asia”.
No podría haber llegado en un mejor momento para Raveena, cuyo sonido lujoso y cronológico de R&B sufre una metamorfosis dramática en su último disco. Ella combina hip-hop, pop y baile psicodélico mientras los combina con los sonidos de la música del sur de Asia en el disco de 15 pistas. El resultado es un viaje impresionante y rico en sonidos que rinde homenaje a su herencia y encuentra nuevas formas de experimentar. En el tema destacado «Asha’s Kiss», hace un dúo con la legendaria cantante india Asha Puthli para una canción de amor palpitante y evaporativa que te golpea como una nube de la poción más fuerte de Afrodita.
“Ya sabía que estaba ocurriendo un gran cambio en mi música”, dice Raveena sobre la creación del disco. “Siento que estaba aprovechando esta alegría infantil que realmente no me había permitido aprovechar en mucho tiempo”.
Sin embargo, los principios que hacen que una canción de Raveena sea una canción de Raveena (vulnerabilidad sincera y énfasis en la curación de lo femenino, lo espiritual y lo divino) son más fuertes y están más presentes que nunca en todo el proyecto. Si bien exploró esos mismos temas a través de la lente del trauma y la perseverancia en álbumes anteriores como Lúcidoen su última versión, está más que construyendo un altar para honrar y nutrir esas partes de sí misma, y también las tuyas.
al final de El despertar de Asha, Raveena lleva al oyente a una meditación cósmica guiada de 13 minutos llena de los suaves sonidos del canto de los pájaros, el zumbido de las alas de las libélulas y el zumbido rítmico de los grillos. Su dulce voz llama desde el cielo, mandándote a respirar, a centrarte, a restaurar: “Estás curando, estás tranquilo, estás lleno de alegría”, dice ella. Es la manifestación más directa del ethos de su música, una que espera sea recibida en su totalidad en uno de los escenarios más grandes del mundo en abril.
“Espero que la gente sienta la pureza y la intención detrás de la música, porque todo lo que quiero hacer es, sinceramente, proporcionar una fuente de consuelo para la gente”, dice. “Proporcionar una fuente donde puedan empatizar a través de las letras, ser una fuente de amor. Realmente siento que esa energía se puede sentir cuando una persona recibe tu arte. Trato de ser realmente intencional acerca de la energía que le pongo, y espero que sea recibida”.
Fotógrafo: Pat Martin
Director de arte: Shanelle Infante
Reservas de talento: proyectos especiales