Básico
Jugo de naranja: no puedes ocultar tu amor para siempre (1982)
La tragedia de esta banda fue que sólo después de su disolución en 1984 se situaron en la cima no sólo de uno, sino de dos géneros: el post-punk; Simon Reynolds lo inmortalizó en el título de su obra clásica “Rip it up”. y empezar de nuevo” – y por supuesto shoegaze. Edwyn Collins se presentó como un caballero tímido sin igual; “vacilar” podría ser su palabra más utilizada. “Falling and Laughing” documenta la pobreza de contacto, pero también el consuelo que ofrece la música, “Evita el contacto visual a toda costa” y “Sólo mis sueños satisfacen la necesidad real de mi corazón”. Para su debut, Orange Juice volvió a grabar los estridentes sencillos lanzados en el sello Postcard de Glasgow. Los jugadores de viento ahora les abrieron nuevos mundos. Collins también se veía a sí mismo como un cantante de soul; según se informa, sus amigos se reían al pensar en él haciendo un cover de Al Green. Cuando escucharon “LOVE Love”, ya nadie se rió.
Zumo de naranja: Romperlo (1982)
La canción principal, su único éxito en el Reino Unido: octavo lugar. La sensación fue el nuevo baterista Zeke Manyika. El nativo de Zimbabwe escribió y cantó en “A Million Pleading Faces” y “Hokoyo”, dándole a Orange Juice un toque rítmico africano que nunca antes se había escuchado en el post-punk. “I Can’t Help Myself” desafortunadamente bajó en las listas. El periodista Simon Goddard sintió una injusticia: ¿Por qué este tributo a Four Tops no fue un éxito, pero la versión de Supremes de Phil Collins, “You Can’t Hurry Love”, que se lanzó al mismo tiempo, sí lo fue?
Zumo de naranja: El zumo de naranja (1984)
El productor y pionero del doblaje londinense Dennis Bovell puso a Collins en una constante oleada de calor en canciones tropicales como “Scaremonger” y “What Presence?!” Nunca cantó de manera más destructiva, con más hambre. Mientras que “I Guess I’m Just A Little To Sensitive” reflejaba la eufemismo inicial de Edwyn en Glasgow, piezas como “Out for the Count” rezaban por el final: en realidad, Collins fue servido porque ya nadie quería escuchar su música. El “The” en el título del álbum es un intento desesperado de establecer la marca Orange Juice como sinónimo de la banda.
Edwyn Collins: el magnífico George (1994)
“¡El cantante de Orange Juice!”, susurraron algunos que conocían a Collins desde antes, incluso aquellos que no lo conocían pero querían opinar. En 1994 mucha gente pensaba que tenía que ser Britpop. Tenía 35 años y estaba entre los diez primeros de “A Girl Like You” en 15 países. El baterista de Sex Pistols, Paul Cook, tocó el vibráfono, el ritmo tomó una muestra de “1-2-3” de Len Barry de 1965; Collins combinó vanguardia e historia. Con reminiscencias del sencillo de OJ “Flesh of my Flesh”, “If You Could Love Me” estaba fuera de este mundo. Sólo “The Campaign for Real Rock”, que se burlaba de las víctimas de la moda de la música, reveló el resentimiento que se había alimentado a lo largo de los años.
Provechoso
Jugo de naranja: fiebre de Texas (1984)
Un mini álbum con seis canciones que todavía tenía un rango enorme. Desde el humor rockabilly de “The Day I Went Down To Texas” hasta la etiqueta educada de la romántica “A Place In My Heart”, que hace notar cómo Collins toca suavemente el hombro de la mujer que ama: “If I May Be Tan audaz como para afirmar que tu único amante es sólo una aversión”. En “Punch Drunk” le dejó el micrófono a otra persona por última vez: el guitarrista Malcolm Ross, miembro fundador de sus colegas de “Postcard”, Josef K. , luego contratado por Cámara Azteca. “Bridge” anticipó la frustración, el acuerdo con el fracaso: “Porque puedes decir que todavía tengo que encontrar mi voz / No la cambiaría por nada del mundo / No por tu mundo”.
Edwyn Collins: Sintaxis médica (2002)
La portada muestra al poeta Mikhail Lermontov, el título inmortaliza un cómic de William Combe y Thomas Rowlandson. La referencia a artistas de finales del siglo XVIII y principios del XIX quizás parezca demasiado artificial, demasiado pesada en comparación con esta música. Pero Collins logró algo que nadie hubiera esperado de él: un disco lounge melancólico basado en sintetizadores y loops, sonaba como Angelo Badalamenti con una computadora, como si el guitarrista Collins nunca hubiera existido. En consecuencia, los créditos del álbum identifican principalmente la “programación” como un cuasi instrumento. Primero hay que tener el coraje de llamar simplemente a una canción “The Beatles”, la más bella es la línea ambigua “I Me Mine / Brian Epstein”.
Edwyn Collins: Perdiendo el sueño (2010)
El primer disco grabado después de los dos golpes. Collins todavía sufre trastornos del habla y del movimiento, pero puede cantar casi tan bien como antes. Y todos vinieron, cantaron, compusieron, tocaron. Compañeros como Johnny Marr y Roddy Frame, así como seguidores como Franz Ferdinand, The Cribs y Romeo Stodart de Magic Numbers. El propio Collins tomó la armónica. Lo más destacado es la canción de amor “In Your Eyes”, el dueto con el hipster de The Drums Jonathan Pierce. La portada del álbum simboliza la paz: muestra los dibujos de Collins del mundo de las aves.
Continuo
Zumo de naranja: la escuela de Glasgow (2005)
En la década de 2000, las reediciones de Orange Juice eran una rareza. Lo bueno: estas primeras tomas de “Postcard”. La versión de los Ramones, “I Don’t Care”, rindió homenaje a ídolos inesperados, “Holiday Hymn” habría merecido su lugar en un álbum de estudio.
Big Gold Dreams: una historia de la música independiente escocesa 1977-1989 (2019)
¿El triunvirato postpunk? Zumo de Naranja, Josef K y Cámara Azteca. La recopilación del documental del mismo nombre también incluye piezas de los Cocteau Twins y The Jesus and Mary Chain, así como de los Simple Minds y luego de Johnny & The Self Abusers.
Débil
Edwyn Collins: No te sigo (1997)
Después del regreso de “Gorgeous George”, el álbum de protesta de Collins inmediatamente pasó a la cima. Parodió el género disco a través de un codificador de voz en el dueto de Mark E Smith “Seventies Night”, luego rimó “Paris” con “Embarassed” y criticó a las corporaciones que (Neil Young podría haberle hecho eso) nunca reconocieron que él aceptaría: “Adi Dassler, ¿has oído la noticia? Voy a pisotear tus zapatos de tres rayas”.
Película: “Las posibilidades son infinitas” (2014)
Edwyn Collins pudo decir dos palabras después de los derrames cerebrales, “Sí” y “No”, además de la frase que describiría su ardua rehabilitación y su esperanza: “Las posibilidades son infinitas”. Documental sobre una estrella del pop admirablemente sin pretensiones, ahora con discapacidad, apoyado por su esposa y manager Grace Maxwell y su hijo William.
Artículos preciosos
Cubrir canciones y rarezas
Juegos Olímpicos de Moscú
¿Guerra fría? Orange Juice vitoreó los Juegos Olímpicos de Verano de 1980, gritó “¡Moscú!”, la melodía es digna de un himno oficial.
Bloques en 45
Para el presentador de radio John Peel eran “tipos” arrogantes, Orange Juice le devolvió el favor con esta sesión de la BBC grabada para él.
Carne de mi carne
Todas las versiones maxi del single son emocionantes. “Aquí tienes un centavo para tus pensamientos / Por cierto, puedes quedarte con el cambio” – ¡brillante línea de apertura!
Pobre alma vieja
La canción con más grabaciones nuevas, desde las versiones de “Postcard” a la “Pt.1” y de “Pt.2” a la cantada en francés.
ojos azul pálido
Después de la separación de Orange Juice, Collins regresó con una versión de su banda favorita, The Velvet Underground. Dúo con Paul Quinn de Bourgie Bourgie.
mi amada niña
Sencillo independiente, 1987. El sonido recordaba el optimismo de camino abierto de su amigo Roddy Frame, quien lanzó “Love” al mismo tiempo.
Empeñados en llegar a un acuerdo
El título de su segundo álbum en solitario parece una ofrenda de paz involuntaria: el disco de 1990 es difícil de conseguir.
Consíguelo
Esta versión de T. Rex, a dúo con Boy George, se puede encontrar en el sampler de 1996 “Duos Taratata Vol. Exacto, no tienes que escuchar.
El evangelio según Tony Day
La gente se ríe del sencillo “Laughing Gnome” de Bowie de 1967, pero Collins convierte su extraña cara B en una marcha fúnebre amargamente seria.
No podemos detener lo que viene
Señales de vida del baterista de Orange Juice, Zeke Manyika: En el sencillo de regreso de The The en 2017, toca la batería para su viejo amigo Matt Johnson.