básico
Tres niños imaginarios 1979
La portada del disco con los electrodomésticos era vulgar, casi nihilista, lo que le da crédito a los Talking Heads. Pero los temas eran más urbanos de lo que uno le hubiera dado crédito al ex-punk Smith: una versión de Hendrix («Foxy Lady»), Camus («Killing An Arab»), la fascinación de los británicos por esta región en general («Fire En El Cairo»). «10:15 Saturday Night», una canción sobre los celos, marcó la pauta para el futuro. La versión del álbum estadounidense se amplió para incluir lo que ahora es su canción favorita: «Boys Don’t Cry». Por supuesto, Smith debería romper la oferta exigida en el título, una y otra vez.
diecisiete segundos 1980
Después del New Wave de su debut, el desarrollo decisivo: el estilo se llamó Gothic Rock, el sonido Gloomscape, como si The Cure estuvieran anestesiados caminando penosamente a través de un campo húmedo y brumoso. Desorientación («A -Forest») y la evocación de la acústica de la naturaleza: «Escucha el silencio de la noche/ Alguien tiene que estar allí». Smith se preocupaba nada menos que por el desplazamiento del espacio, la luz y el tiempo, «In Your House tiene las líneas perfectas de Cure «Fingiendo nadar en tu casa/ cambio el tiempo/ las horas que tomo/ van tan lento». El nuevo bajista Simon Gallup construyó una de esas muchas melodías paralelas que acompañan con ingenio a la guitarra de Smith.
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besa me besa me bésame 1987
«Te besaré desde los pies hasta donde comienza tu cabeza», se regocija Smith, golpeando un ritmo de Motown, vistiéndose como un oso de peluche en el video «¿Por qué no puedo ser tú?». Incluso el título de trabajo de su álbum doble revela impulso: «1,000,000 Virgins». él sería «Bésame» realizarlo íntegro, juzgó después, Barcelona sería el lugar para hacerlo en verano: rojo, ruidoso, fogoso. Pero incluso el gran pop no oculta la tensión. Smith se peleó con su colega alcohólico Lol Tolhurst, cantando líneas como «Eres inútil y feo» cara a cara, lo que también hace que el séptimo disco de Cure sea un álbum de ruptura. «The Snakepit» toma los tramos de «Desintegrarse» y la roca dura de «desear» por adelantado.
Desintegración – 1989
Lidera el ranking de ‘Autumn Blues’, pero fue lanzado en primavera. Además, las grabaciones fueron inusualmente felices. Pero ya la irritante cita «Fly Me To The Moon» en «Lovesong» anunciaba sueños rotos. El resto es muerte, y vida después de la muerte. Ahogándose («The Same Deep Water As You»), hundiéndose en las millas de entretenimiento de América («Fascination Street»). Escuchamos algunas de las letras más cortas, pero con pasajes y ecos instrumentales expansivos, como si Smith solo estuviera mirando más allá de la música que no se puede precisar. En consecuencia, una canción se llama «Sin título».
Gratificante
fe- 1981
Cómo «Diecisiete segundos» un experimento exitoso en la distorsión. Inspirándose en la serie de fantasía de Mervyn Peake «Gormenghast» sobre un señor que organiza misas mágicas en un castillo laberinto, Smith compuso obras como «The Funeral Party», cuyo título por sí solo ilustra el principio de The Cure. «Otras voces» es un ataque neurótico a la privacidad de otras familias y sus rituales: «Ven en Navidad/ Realmente tengo que verte/ Sonríeme astutamente/ Otro compromiso festivo». canta sobre el tormento del envejecimiento y lo maravilloso que es para los niños estar despreocupados. Estaba claro para él que no quería ninguno.
pornografía – mil novecientos ochenta y dos
Irónicamente, este álbum privado claustrofóbico sobre la depresión contiene el único comentario de Robert Smith sobre política de guerra en una canción: «Just a piece of new meat in a clean room/ Soldiers close in under a yellow moon», Smith asocia más de cien años de genocidio. en «Cien años» y terror. La guitarra, el bajo, el teclado y la caja de ritmos nunca han sonado más iguales, pero la canción también contiene pistas solistas con ritmos de precisión militar. La letra «En el jardín colgante con pieles y máscaras» suena poética, como una historia de Edgar Allan Poe, y «Un día extraño» refleja claramente el miedo de Smith de atrapar al marcado: «Dame tus ojos/ Que pueda ver al hombre ciego». besando mis manos».
la parte superior 1984
«¡El primer álbum en el que realmente canto!», exclamó Smith. En cualquier caso, la primera con encanto («Dressing Up»), más una hippie «The Caterpillar»: símbolo del deseo de que la inspiración se quede, no se vaya volando y que la oruga homónima no se convierta en mariposa.
la cabeza En la puerta 1985
En «In Between Days», Smith es abandonado y, a diferencia de «Boys Don’t Cry», lucha por la mujer. Los cuernos en «Close To Me» suenan como un pájaro, respira el ritmo sin instrumento. Un éxito a pesar de evitar la grandilocuencia de las producciones contemporáneas, The Cure se encontraron en las listas de éxitos con Whitney y a-ha.
suplementario
susurros japoneses 1983
Una colección de sencillos y caras B: orientándote con homenajes a los Stray Cats («The Love Cats») y New Order («The Walk») y la canción pop alarmantemente simple «Let’s Go To Bed», la primera composición de Smith que escribió después de la intoxicación con LSD de «pornografía» escribió con la cabeza clara.
deseo-1992
Número 1 en las listas de álbumes de Estados Unidos, desarrollado con rock clásico promedio. «Friday I’m In Love» se convirtió en el «flash dance» de los años noventa; líneas como «It’s a such a beautiful view/ To see you eat in the mid of the night» atraían tanto a los estudiantes con demasiado tiempo libre como a los clase obrera.
Cambios de humor salvajes – 1996
Smith respondió al año Cool Britannia, el del britpop de guitarra, con samba y campanas en el teclado. «Tiene que ser jazz, eso es lo que ella quiere», se cita a sí mismo en «Gone!» (Original: «Mr. Pink Eyes», 1983). Un cambio de estilo audaz tras el éxito de «desear». El oscilante «The 13th» describe un asesinato a bombo y platillo. Por primera vez, The Cure perdió parte de su audiencia. Con la excepción de «Want» y «Jupiter Crash», este repertorio ya no se interpreta en la actualidad.
Flores de sangre-2000
Impresionado por el fracaso de «Wild Mood Swings», Smith mira al pasado por primera vez. Quizás para estar seguro, clasifica a «Bloodflowers» como el punto final de una trilogía, previamente no necesariamente reconocida por los fanáticos, que debería haber incluido «Pornografía» y «Desintegración» durante mucho tiempo. Smiths se está poniendo serio y, por primera vez, no lanzará ningún sencillo. Con una claridad inusitada, es decir, menos abstracto que nunca, canta sobre la ruina: «El mundo no es ni justo ni injusto / Entonces uno sobrevive / Los otros mueren / Y siempre quieres una razón por la cual». La conexión más clara con «Desintegración», que grabó una vez cuando tenía 29 años, es la desesperación por tener que empezar otra década: «El fuego está casi apagado» («39»). Con «Watching Me Fall» de más de once minutos, también hay una canción por primera vez que tiene la duración de «Disintegration», pero se mueve sorprendentemente perezosamente.
fallido
La cura-2004
Al contrario de lo que sugiere el título, no es un álbum de regreso a lo básico, no un regreso a las propias fortalezas, sino una complacencia al «Nu Metal», producido por Ross Robinson (Korn, Slipknot). Música para tatuados en Sunset Strip, Smith canta como su doble en una fiesta de Halloween.
4:13 Sueño-2008
El tiempo que llevamos esperando material nuevo desde entonces queda claro en la promoción iniciada para este trabajo: se anunció en Myspace en 2008. El álbum tenía algo de rampa sobrante: «Sleep When I’m Dead» era un boceto que databa de 1985, y «Freakshow» sería Smith, como lo demostró la instalación de la canción en el «party block» de los conciertos, como en una fila con perlas de imprudencia como «Close To Me» y «¿Por qué no puedo ser tú?», pero es exactamente lo que se supone que no debe ser, a saber, molesto.
gemas
Canciones raras y versiones
«Ver a los niños»
El tío Bob y su relación con los niños: su maníaco saludo «Hellooo!» hace que los pequeños se rían de la canción al instante.
quedarse en silencio En aquel entonces, The Cure todavía se llamaba Easy Cure.
«Otro viaje en tren»
El lado B instrumental sigue al enojado sencillo «Jumping Someone Else’s Train» en el que Smith ataca a los viajeros gratuitos.
«Visera de carnicería»
Con 27:41 minutos, esta pieza de Gloomscape es, por supuesto, también la más larga: una banda sonora de la película del mismo nombre del hermano del bajista Simon Gallup. Muestra marionetas en contorsiones.
«para siempre»
Cualquiera que haya escuchado alguna vez esta curiosa pieza musical, que nunca se ha lanzado como una versión de estudio y que se convierte en un crescendo, se considera afortunado en vivo, en Alemania, más recientemente en 2002 en Hamburgo. Se puede encontrar una sesión de peeling en YouTube.
«Haz la Hansa»
En 1977 ganaron un concurso, se les permitió grabar en los estudios de Berlín y fracasaron. El título anuncia la parodia, Smith canta: «Uno, dos, tres, cuatro: ¡platino hasta el final!»
«Al cielo»
La toma descartada de «Kiss Me» como contraparte de «Just Like Heaven» lanzada al mismo tiempo. «Cielo» en lugar de «Cielo»: la desilusión. Smith piensa en «Hablo con Dios, pero el cielo está vacío» de Sylvia Plath.
«Harold y Joe»
A Simon Gallup le encantaba la telenovela Neighbours, los personajes de Harold Bishop y Joe Mangel. Smith también compuso el synth-pop para esta hermosa, su mejor cara B.
«La mano grande»
Concebido como instrumental para un álbum conceptual en solitario sobre el mar. La única versión vocal del lado B describe el sufrimiento de ser un drogadicto para siempre.
«Las tres hermanas»
El instrumental del casete de música de edición limitada «Lost Wishes» es un remanente de las sesiones de «Wish». Más duro que todo el material de su disco más exitoso.
«Hola Adios»
El último lanzamiento de The Cure. El hijo de Paul McCartney, James, toca los teclados. Cualquiera que piense que Smith debería haber versionado una canción «más seria» de los Beatles nunca ha entendido su impulso por el pop.
lectura
Jajaja Tolhurst: Cured – El cuento de dos niños imaginarios
Hace mucho tiempo que Smith se reconcilió con su amigo de la infancia Lol Tolhurst, quien fue despedido en 1989 por su alcoholismo y más tarde fue a juicio en su contra. En sus memorias, Tolhurst describe la lucha contra la adicción. La comprensión de que nunca fue un gran músico es conmovedora.