¿Quiénes son los nuevos rostros del programa NewGen del British Fashion Council?


Cada año, el British Fashion Council (BFC) apoya el talento emergente a través de su programa BFC NewGen. Para el año 2023, cinco nuevos participantes fueron seleccionados para recibir apoyo como parte de la iniciativa.

Además del acceso a subvenciones financieras, también reciben oportunidades de presentación y sesiones de tutoría individuales para ayudarlos a desarrollar sus negocios. Muchos diseñadores notables han participado desde que comenzó el programa en 1993, incluidos Alexander McQueen, Bianca Saunders, Richard Quinn, Grace Wales Bonner y Kim Jones.

FashionUnited presenta a los cinco nuevos diseñadores que se han agregado a la lista BFC NewGen este año.

Aarón Esh

Aaron Esh para el anuncio NewGen de BFC. Imagen: British Fashion Council y Rankin Archive

El finalista de los Premios LVMH, Aaron Esh, pone la redefinición del significado de la moda masculina en el centro de su trabajo. Desafía las nociones preconcebidas de masculinidad en sus colecciones, que también reflejan sus orígenes en el este de Londres. Al igual que muchos diseñadores de ropa masculina de renombre antes que él, Esh se graduó de Central Saint Martins, una universidad a la que asistió como ganador de la beca Alexander McQueen. Desde que se graduó, su trabajo ha estado a la vista del público y también se puede comprar en varios puntos de venta, incluido Ssense.

La artesanía de Esh es evidente en la ejecución técnica de cada prenda. Es conocido por ser meticuloso con el ajuste, a menudo pasando por el proceso varias veces en el mismo modelo antes de finalizar el ajuste. Su colección reciente consta de trajes de sastre deconstruidos, minifaldas de burbujas combinadas con pantalones y estilos de ropa de abrigo cónicos.

derrick

Campaña Derrick FW23. Imagen: Torre de perforación

El diseñador de moda masculina Luck Derrick es el candidato perfecto para el programa BFC, ya que pretende ofrecer una nueva perspectiva del diseño británico con su marca Derrick. Se graduó de Central Saint Martins en 2021 después de aprender su oficio durante una pasantía en Morton & Sons en Saville Row. Luego instaló su estudio en el este de Londres, donde estableció su marca homónima como «el canon de la elegancia masculina».

Posteriormente, el diseñador participó en el Discovery Lab de la Semana de la Moda de Londres, donde consolidó aún más la identidad de su marca, reinterpretando con un guiño piezas técnicas y deportivas. Las colecciones posteriores de Derrick reforzaron aún más este enfoque del diseño, combinando el humor con la ropa formal, manteniendo un énfasis especial en la artesanía y la sastrería tradicional para el nuevo consumidor joven.

Campaña Derrick FW23. Imagen: Torre de perforación

Preguntador de Kazna

Foto de campaña de Kazna Asker. Imagen: Kazna Asker

La marca homónima de Kazna Asker, graduada de Central Saint Martins, le ofrece una plataforma para usar la moda como base para el activismo político. En su reciente desfile de modas de Central Saint Martins MA en la Semana de la Moda de Londres 2022, fue la primera diseñadora en subir al escenario de la escuela con una colección de hiyab, y finalmente ganó el reconocimiento de celebridad de BFC y las principales publicaciones de moda. La misión de Asker es que su colección represente tanto a su país de origen, Yemen, como a su comunidad en Sheffield, donde creció y participa en una variedad de proyectos comunitarios.

Sus diseños reflejan esta misión, con prendas que mezclan la ropa deportiva y las siluetas tradicionales de Medio Oriente como el jilbab y el caftán (thobe), cada una con telas impermeables y detalles prácticos. Su colección debut, que incluye ropa tanto para hombres como para mujeres, también contó con pantalones cargo y chándales combinados con telas tradicionales. La selección en el programa NewGen de BFC no es el primer reconocimiento que recibe Asker: en 2022 recibió el ‘Premio al talento debutante’ en los premios Fashion Trust Arabia Awards, donde fue celebrada por su trabajo con la comunidad.

Foto de campaña de Kazna Asker. Imagen: Kazna Asker

la casa de invierno

Willow Tree Grillz de La casa de invierno. Imagen: La casa de invierno

La marca de joyería neutral en cuanto al género The Winter House se inspira en Londres, que ven como una parte fundamental de su estética. Esto se refleja en las joyas ásperas, escultóricas y surrealistas, que en gran parte hacen referencia al alambre de púas, la maleza en las aceras y las formas naturales que forman parte del paisaje urbano. El fundador Liam Winter describe su proceso de trabajo de la siguiente manera: “Cuando diseño una pieza de joyería cuyo único propósito es existir para nuestro placer estético, me gusta imaginar cómo se defendería de nuestra mirada… Tal como se defendió una rosa con sus espinas».

En su primer año, The Winter House ya ha atraído a una serie de personalidades y artistas conocidos entre sus seguidores, incluidos Steve Lacy, Lourdes Leon, Lacey Foux y Kojey Radical. La marca también presentó su primera colección en el showroom de Tranoï durante la Semana de la Moda de París en enero de 2023, mientras que la próxima colección ya está en proceso.

Cadena de espinas de La casa de invierno. Imagen: La casa de invierno

Tolu Coker

Tolu Coker Soro Soke: Lookbook de la diáspora del 68. Imagen: BFC

Tolu Coker no solo es diseñadora de moda y textil, sino también ilustradora y artista multidisciplinar. La diseñadora británico-nigeriana fundó su marca homónima en 2018 después de graduarse de Central Saint Martins y desde entonces ha utilizado su plataforma para explorar la política de identidad, el clima social y los problemas sociales. La diseñadora con sede en Londres hizo su debut en la semana de la moda Otoño/Invierno 2019 con su colección debut, Juvenile Consciousness. Esto se mostró durante la Semana de la Moda de Londres después de ganar el Premio al Mérito Fashion Scout. Fusionando ropa de calle y alta costura, sus diseños, tanto para hombres como para mujeres, a menudo están hechos de jeans viejos y restos de tela que se reutilizan en nuevos materiales.

En otras colecciones, ha usado su lugar en la moda por una buena causa, como lo demuestra su colección 2020, donde colaboró ​​con la organización benéfica Choose Love y diseñó una camiseta que honra a las comunidades con las que trabajó durante su estadía en Ruanda. contacto. Todas las ganancias de las camisetas fueron donadas a la caridad. Coker y su trabajo han recibido múltiples premios, incluido ser parte de la lista ‘Drapers 30 Under 30’ 2021 y en la ceremonia ‘International Talent Support’ (ITS) 2018 donde recibió el Premio Diesel, el Vogue Talents Award y el ITS Time for Premio Café recibido.

Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.uk. Traducido y editado por Simone Preuss.



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