En la columna pop actual, Linus Volkmann ha recopilado algunos consejos para el tiempo de tranquilidad en la semisombra. Se trata de Woodstock, floristas, idiotas, punks judíos y mierda de equipo.
“Conviértete en florista” SIR MANTIS
Estimados lectores, me gustaría comenzar con una auto-revelación: soy un simple influencer con una mirada agitada, que generalmente se pierde las cosas más importantes. ¿Pruebas? Debajo de cada roca que levantas. Por ejemplo, no tenía a Sir Mantis en mi radar. Siempre quejándose del rap alemán, pero ni siquiera conscientes de lo que ahora es posible allí, lejos de los puestos de Testowurst, con un loco sabor a gangsta.
Afortunadamente, la clarividente Finna habló sobre Sir Mantis en nuestra entrevista reciente y me miró fijamente. No mucho después vi a Sir Mantis en la portada de la revista Missy – y lo adivinaste, la dramaturgia de estas líneas no es exactamente sutil – ahora soy un fan también quiero hablar de semillas / convertirme en florista” qué gran pieza. Nada más que respeto por eso. Ahora quiero compartir el regalo. El álbum “180 Grad” será lanzado a finales de agosto.
“Pollas desde la escuela” KAY SHANGHAI
Las omisiones no se detienen: porque también llegué un poco tarde a la fiesta en Kay Shanghai, pero en una columna tienes que usar el don de deshacer tu propio pasado desordenado (en la medida en que eso sea legalmente posible, por supuesto). curso). Para el lanzamiento del disco (como lo llamamos los suizos nativos) de HARAM de Kay Shanghai, no estaba realmente de humor. ¿Por que no? Quiero decir, además de la cultura pop, vivir y dormir, literalmente no tengo obligaciones en este mundo.
¿Tal vez fue porque solo conocía a Kay Shanghai como director del Essen Hotel Shanghai y no creía que fuera capaz de ser un rapero interesante? Sea como fuere, hay que decirlo en la última columna pop del mundo libre: Kay Shanghais se acuesta en camas de sonido extremadamente relajadas y cuenta las mejores historias. Todo es totalmente colorido y rico, pero estilísticamente siempre muy minimalista, muy elegante. Música que te sienta como un guante. Y ni siquiera se menciona que Kay se postula como el primer rapero abiertamente gay de matrícula D. Dame el almanaque del año 2021 desde el sótano nuevamente, quiero agregar esto a mano a mis discos favoritos.
“No tengo ganas de que me toquen” LULU
La cantante de Lulu & Die Einhornfarm, Lulu, subió un grito muy inquietante a Instagram esta semana. Recién regresado de su gira con el grupo terrorista, se trata de las realidades machistas con las que se encuentra la gente de FLINTA, incluso en sus propias (supuestamente) subculturas emancipadas. Mierda misógina de un discurso de la CSU, la vergüenza corporal en el Musikantenstadl o los fieslings de Ballermann en torno a la canción “Layla”… es fácil apuntar con el dedo a eso.
Pero Lulu deja en claro en su perorata que los chicos en particular tienen que cuestionarse a sí mismos y a sus propios contextos si su propia escena realmente se supone que es un espacio seguro para todos.
“Queroseno. Juego. ¡Boom!” WOODSTOCK ’99
Que la “cultura alternativa” también puede ser un lugar de amenazas y agresiones, quien necesite seriamente una prueba de ello debería ver el documental “Trainwreck: Woodstock ’99”. La nueva miniserie de Netflix (tres episodios) sigue el desastre que rodeó el reinicio de Woodstock en 1999. Personalmente, el evento y su estallido en llamas o en una situación extrema similar a “El señor de las moscas” no estaba en mi radar en ese momento. Todo lo que recuerdo es que los creadores originales de Woodstock de 1969 querían volver a hacer su marca hippie más grande que la vida, solo que esta vez para obtener el máximo beneficio y que todo se fue a la mierda. Lo malo que fue, sin embargo, ahora se puede rastrear aquí. Por supuesto, como todos los grandes proyectos fallidos, a todo esto no le falta cierto valor de entretenimiento. Sin embargo, esto se desploma rápidamente cuando el metraje original muestra la agresividad con la que muchos grupos de hombres actuaron en el megaespectáculo. Eso sí, en un festival de actos alternativos que eran populares en ese momento, es decir, Korn, Bush, Limp Bizkit, James Brown, Wyclef Jean, Fatboy Slim.
Sheryl Crow llegó temprano con su concierto, el desastre aún no se había hecho cargo, pero en las entrevistas posteriores a la presentación, la cantante parecía bastante enojada. El motivo de esto fueron los incesantes silbidos y los constantes gritos de “muestra tus tetas” durante su show.
Aquí una nueva generación representó el mito omnipresente de Woodstock y el espectáculo resultó ser fatal. El hecho de que las mujeres a veces se mostraran en topless fue interpretado por jóvenes que balaban “Dame algo para romper” como una invitación para acosar a las mujeres, para tocarlas sin que se lo pidan, y en el último episodio también descubres lo que sospechabas desde hace mucho tiempo. en la mezcla incómoda de este evento, a saber, que también hubo varias violaciones.
Cualquiera que todavía ponga los ojos en blanco ante temas como los equipos de concientización en los festivales, las palabras seguras o la denuncia del comportamiento machista en los conciertos debería echar un vistazo de cerca a esta miniserie. Por supuesto, hay más en este desastre que solo la masculinidad tóxica, pero al igual que Woodstock en 1999, dejar que los tipos en su propia subcultura hagan lo que “piensan” puede causar estragos.
La actitud de los makers, es decir, de los responsables de la fiesta, actúa como clave especial del disgusto. Ellos no querían verlo en el lugar – y todavía encienden la mayoría de los eventos que rodean su aire libre en el tercer trópico del infierno hoy. triste.
“Cada manera no se siente bien” LYSCHKO FEAT. TRIBULACIÓN
Después de tantos temas difíciles, ahora un consejo musical extremadamente oscuro. Lyschko de Solingen celebra el regreso de Dark Wave. Melancolía, abismo, tensión y la pregunta latente: ¿No debería volver a cortarme? La respuesta es realmente clara, amigos. “Fremd” no es un recurso, sino el pico actual del drama pop emocional, incluso si el video permite muchas asociaciones visuales con The Cure “Lullaby”. El hecho de que Drangsal no sea solo un amigo de la banda, sino que también tenga una participación en esta pista previa al próximo álbum debut de Lyschko, puede despertar cierta curiosidad aquí.
“Siempre hazlo todo” AHORA DR. BERT RABE FLYED
En realidad, no soy fanático de los conceptos de banda que tienes que explorar. ¿Parezco un orangután abandonado en el zoológico cuya comida tiene que estar atada en cajas de cartón para que tenga que hacer un pequeño esfuerzo en la vida cotidiana? Como si todo no fuera lo suficientemente desafiante. Hablando de Bueno, Dr. Bert Rabe. Se trata de un pop de música de cámara chisporroteante electrónicamente que parece tan enigmático como ya parecen sus dos creadores. Quise convertirme en fan un par de veces, pero seguí posponiéndolo porque había demasiados espacios en blanco. Ahora Dra. Bert Rabe realizó un CD “Stories about the Usual”, que también va acompañado de un libro del mismo nombre. Habla de la vida feliz en la posada del personaje epónimo Bert Rabe y no puedes evitar la impresión de que los dos creadores también están impulsados por una corriente de conciencia: “¿Quién es nuestro Bert Rabe, y quiénes somos nosotros? ¡Cuéntanoslo tú mismo, querido arte DIY!”
Esto es lo que dijo Bert Rabe hacia el final de “su” libro: “Él tampoco sabía exactamente lo que había fabricado hoy”.
Las “historias sobre lo habitual” me recuerdan a su manera sonámbula que el “Schwurbelei” ocupado por los pensadores laterales puede ser en realidad algo muy maravilloso, muy inspirador. Cuando solo pintas, escribes, haces libretos, haces música y te dejas llevar por todo eso. Olvídese de las declaraciones de misión y la hermenéutica, este es un arte poco práctico con un giro.
“Spilker siempre justo en el medio” DIE STERNE
Si hubiera un premio al Mejor Título de Canción, Die Sterne definitivamente podría recogerlo por su álbum pre-single Spilker immer mittendrin. Como compositor, Frank Spilker ha puesto música al ajetreo y al bullicio de la cultura pop, el mundo y la patria durante varias décadas. Siempre ofreciendo nuevas posiciones e inteligencia sobre el exterior, eso es bastante loco, y esta pieza habla exactamente sobre este papel. Una vista superior brillante y original de sí mismo. Me encanta todo sobre él. Porque musicalmente también es una canción estrella que me va a durar. Pero no me creas, créete a ti mismo:
MIERDA DE EQUIPO “8:15 PM”
Cuando me encontré con el álbum con la rana de Team Scheisse a finales del año pasado, me enamoré tanto que estaba seguro de que muchas personas pronto sentirían lo mismo. El meme punk de la banda de Bremen/Erfurt resultó ser demasiado pegadizo e igualmente inusual. Sin embargo, me sorprendió que tal muro de entusiasmo de mierda de equipo se acumulara. En el concierto de Colonia (el primero fuera de mi propia ciudad) a principios de año, irremediablemente abarrotado, casi toco el cabello blanco del cantante-gurú, que parecía estar lejos del flujo del tiempo. Y si actualmente me deprime el hecho de que muchos grandes actos están teniendo problemas con la venta de boletos en las ruinas culturales posteriores al coronavirus, entonces estoy feliz con el Equipo Scheisse. Porque al menos están haciendo el conejito de Duracell como en la Guerra Fría, y ciertamente no solo estoy midiendo eso porque una vez abrieron el Toten Hosen frente a lo que parecían dos millones de personas en Kiel en el salón de usos múltiples. . ¡Alabado seas los cuatro angelitos! Pero lo que realmente quiero compartir es que finalmente salió nueva música esta semana. Un sencillo de cuatro pistas (a través de la guerra kitsch), uno de ellos obtuvo un video al mismo tiempo y se puede encontrar en YouTube. El tema de la canción es “Wetten dass…?” y, como suele ocurrir con la banda, parece que se cayó de las nubes, pero te levanta nada más escucharlo como el bus de la noche. .
“Punk y judaísmo” de East Saarzore
El fanzine Ostsaarzores da un salto de gigante con su tercera edición impresa. Este número especial de verano de 2022 es un número temático real que explora las conexiones entre el judaísmo y el punk. Esto sucede de manera colorida y asociativa, pero todo tiene un hilo conductor y sabe guiar a los lectores a través de los resultados. Este fanzine-Punx de Leipzig es muy periodístico, el folletín local debería estar celoso de muchos de los artículos, es todo tan interesante y bien fundamentado. Hay textos introductorios y artículos sobre bandas y músicos como Carrie Brownstein (Sleater-Kinney), Ezra Furman, NOFX, cuyos antecedentes judíos rara vez se discuten y, por lo tanto, abren nuevas y emocionantes perspectivas. Hay cuentos como “Dose und Pali Tuchen”, en los que no se deja de lado la relación dividida entre las subculturas de izquierda sobre el tema Israel/Palestina. Este número de East Saarzore es quizás el mejor fanzine actual “en el mercado”. Haz que te lo envíen o al menos echa un vistazo a este proyecto: www.instagram.com/ostsaarzores
Post scriptum:
La primera línea está tomada de Bernd Begemann. Una de sus canciones más hermosas data de 1996, se titula “Quédate en casa en verano” y todavía se presenta en los shows en vivo hasta el día de hoy.
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