Hay gente que encuentra las artes visuales un asunto complicado, incomprensible. Y que por tanto piensen que solo está destinado a un club pequeño. Eso es una falacia, y la prueba es el cine. Tome las películas de ciencia ficción populares de los últimos años, una película como duna por ejemplo: ¿quién puede decirme que lo entiende completamente? Y quien Mad Max: Furia en la carretera no le resulta complicado es un genio. Y son películas que no han sido vistas precisamente por un número reducido de personas. duna recaudó 394 millones de euros en todo el mundo, Mad Max: Fury Road 369 millones de euros.
A veces no miras las cosas porque quieras entenderlas, sino por otras razones. Por ejemplo, experimentar la belleza, el asombro o el asombro, en fin, todas esas palabras impotentes que la gente usa para justificar el arte. No te darás cuenta hasta que lo veas.
Los directores son artistas, y muchos de ellos son aficionados a las artes visuales. Las escenas de películas a veces se inspiran directamente en una pintura. Mad Max: Furia en la carretera es en nuestra opinión una perla de ejemplo. El director George Miller rinde homenaje a siglos de arte visual apocalíptico en casi todas las escenas. Y lo saca con una facilidad que parece casi casual, como un balón que clava en la portería con el talón. Por ejemplo, su oda a Salvador Dalí en la película dura solo 10 segundos. Diezen una película de dos horas completas.
En él vemos dos figuras monstruosas sobre pilotes de metros de altura, tropezando lentamente en un paisaje erosionado y huérfano. Además, solo hay árboles muertos, con algunos cuervos en las ramas. Uno de los monstruos con zancos se detiene para ver el vehículo de los personajes principales conduciendo por este páramo. Las botas son demasiado pesadas para unas patas de cigüeña tan gigantescas. Un equilibrio improbable, vulnerable y amenazante al mismo tiempo.
pescadores de cuervos
La película no hace ningún esfuerzo por estos pescadores de cuervos (‘Pescadores de cuervos) explique. Más tarde, Miller parece haber dicho que son los restos de los Vuvalini, la madre de la familia que vivía en ese lugar abandonado de la mano de Dios. lugar verde vivió. Mostrar bocetos que usan ropa hecha de plumas de cuervo.
Los fanáticos notaron de inmediato el paralelo con la pintura. Los elefantes (1948) de Salvador Dalí. Por supuesto, no es muy extraño que los directores que quieren representar un mundo ominoso y maravilloso recurran al maestro del surrealismo. Dalí es el antepasado del paisaje onírico distópico. en la escena Camino de furia parece una versión azul profundo de la pintura roja brillante. Igualmente irreal y poco claro. Quizás aún más aterrador, debido a ese azul oscuro. Figuras gigantes dos veces dominantes con piernas largas y nervudas en un paisaje fantasmal. Dalí pintó más a menudo esos elefantes, incluso en un cuadro sobre la visión de San Antonio, el tema más pintado de los últimos mil años con un paisaje tan apocalíptico. Volvió a basar los elefantes él mismo en una famosa estatua de Bernini en Roma.
Nadie sabe exactamente a qué se refería Dalí con esos elefantes, aunque en ella se busca un sinfín de simbolismos. Es mejor soportarlo como lo haces con una escena de Mad Max experimenta en 3D, como si estuvieras tú mismo en ella.