¿Qué implica la profesión física y mental de un artista de circo?

¿Qué piensa un acróbata o un equilibrista durante ese vertiginoso salto mortal? En conversación con tres artistas de circo. «Enfrentar mi miedo es la parte más importante de mi trabajo».

Desde el mundo de cuento de hadas del Cirque du Soleil hasta las acrobacias de investigación de There There Company y las divertidas coreografías de Piet van Dycke: el circo adopta muchas formas. El núcleo sigue siendo el mismo: las personas en el escenario usan sus cuerpos para asombrar a su audiencia. Pero, ¿cómo se siente dar un salto mortal o cargar a alguien sobre los hombros? ¿En qué piensa un equilibrista mientras baila sobre la cuerda floja? ¿Un acróbata tiene miedo de caerse? Tres artistas de circo cuentan lo que sucede en sus cuerpos y en sus cabezas mientras ejercen su profesión.

Disciplina circense: Cuerda de equilibrio
Educación: Codarts Circus Arts
Trabajó anteriormente en: Cirkus Cirkör, Funicular Circus
Ahora trabaja para: Below Zero Company, The Royal Theatre of Denmark y Compagnie with Balls

“En el cordón muestras tu alma. Caminar sobre la cuerda floja es vulnerable: estás totalmente concentrado en mantener el equilibrio y el público está mirando eso, mirándote respirar. No hay nada detrás de lo que esconderse.

“Enfrentar mi miedo es la parte más importante de mi trabajo. Una vez camino unos metros desde el suelo en el teatro, la otra vez paso de un edificio a otro a una altura de veinte metros. No se trata de fuerza de voluntad. Trabajo más metódicamente: ¿a qué le tengo miedo exactamente? ¿Es eso razonable? ¿Puedo hacer algo al respecto? Durante el entrenamiento, cuando estoy exhausto por todos los saltos que he hecho, mi visión es un poco borrosa y la cuerda vibra mucho. ¡Quizás me lo estoy perdiendo! Luego pongo una colchoneta extra para poder continuar.

Aguantando tu respiración

“Es tentador contener la respiración en la cuerda floja. A veces, cuando tengo miedo, canto. Si no puedo cantar, hablo, en voz alta o en mi cabeza. ‘Camino, camino, camino, camino. sigo caminando Voy’.

‘Afuera el viento sopla alrededor de mi cuerpo y el sol brilla en mis ojos. Entrené mucho con una venda en los ojos, así que no importa si no veo nada. Me imagino dónde quiero que esté mi cuerpo en el espacio y cómo se sentiría, luego verifico si coincide con la realidad. También me concentro en el tramo que va desde la mitad de mi espalda, a través de mis omoplatos, mi cuello, hasta la punta de mi cabeza y más allá. Además, siento la conexión con abajo, que corre a través de mi cóccix, bajando por la parte posterior de mis piernas hasta mis talones. Me mantengo en esa línea, relajo todos los músculos a su alrededor tanto como sea posible.

Respuesta de cadena

“Cada movimiento que hago atraviesa el cordón y regresa a mí. Al empujar más el cable o relajarme, puedo reducir esa vibración. A menudo trabajo con un resorte que convierte la cuerda en un trampolín muy estrecho. En una cuerda larga y alta, uso líneas laterales para que no se balancee hacia adelante y hacia atrás. Si eso causa un ligero ángulo, puedo sentirlo en las reacciones del cable.

‘Hay algo tranquilizador en trabajar regularmente sin una línea de seguridad. Para ser muy honesto: ¿sigue siendo seguro, me siento bien? No necesito la adrenalina, pero encuentro interesante explorar lo que puedo manejar mental y físicamente.

‘Yo solía ser muy tímido. Caminar por la cuerda floja se sintió como un primer paso seguro para tratar con el público. Puedes concentrarte en tu equilibrio, pero serás visto. El proceso de aprendizaje físico también es largo y aburrido. Eso me queda bien. Soy terco y no me rindo.

“Los días que paso ocho horas sola con mi cordón, ella se siente mi pareja. Entonces sé: ella me tiene. Nosotros contra los demás.

Disciplina circense: (Dinámica) Cuerda
Educación: Academia de Circo y Artes Escénicas
Trabajó anteriormente en: Cirque Pardi, Balich Wonder Studio
Ahora trabajando para: Panama Pictures

‘Le temo a las alturas. La primera vez que vi a alguien trabajando en lo alto de la cuerda, quedé profundamente impresionado. Esa chica tenía una manera tan valiente y explosiva de moverse, yo también quería eso. Con mi corazón latiendo, subí a una altura de seis metros durante mi entrenamiento. Cada vez subía un poco más y luego me sentaba allí un rato. La adrenalina siempre baja eventualmente. Hoy en día hago piruetas a los siete y saltos mortales a diez metros de altura, incluso desprendiéndome de la cuerda. En periodos en los que entreno con menos frecuencia, noto que vuelve la ansiedad.

Aprende en partes

‘Aprendo un truco complejo por partes, siempre añado una pieza. Para una pirueta, tengo que asegurarme de levantarme y luego mover mi cuerpo en una sola línea desde mis caderas. Luego tengo que balancear mis piernas hacia atrás a lo largo de la cuerda de la manera correcta para no perder el impulso. Luego me solté y rápidamente giré sobre mi eje. Incluso antes de que vuelva a ver la cuerda, ya la estoy atrapando.

“Es liberador vencer la gravedad y ser ingrávido por un solo momento. Me encanta empujar mis límites. Cuando estoy cansado y casi sin control, juego conmigo mismo: ¿cuánto más puedo hacer?

“Me tomó cuatro años y medio aprender a atrapar mi salto mortal de manera consistente. Incluso ahora, todavía existe la posibilidad de que falle y me caiga. Eso es parte de eso. Incluso lo disfruto: hace que mi trabajo sea emocionante y toca la realidad de la vida ‘real’. Cuando realizo elementos muy difíciles, hay personas debajo de mí que, en caso de caída, lanzan una estera gruesa contra mi cuerpo que cae. De esta manera mi caída ya se rompe en el aire, de lo contrario el golpe sería demasiado fuerte. Si me caigo durante una actuación, me vuelvo a levantar para mostrarle al público que estoy bien.

La cuerda tiene personalidad.

‘Con movimientos familiares y bien practicados, dejo que mi conciencia baile a través de todo mi cuerpo. Luego me muevo sin esfuerzo de una figura a la siguiente. Hay espacio para prestar atención a los detalles y poner más complejidad en la forma en que mi mano agarra la cuerda, mi pie se estira. Esa es una buena experiencia.

‘La cuerda tiene una personalidad propia. No puedes hacer lo que quieras, tienes que tener en cuenta la gravedad y el riesgo de enredarte. Me parece interesante buscar nuevas formas de movernos dentro de ese límite.

“Especialmente las disciplinas de trabajo aéreo como la cuerda duelen, dicen los artistas de circo, porque te cuelgas con todo tu peso de una superficie pequeña. Pero el dolor no siempre se siente igual. Cuando me cuelgo de las rodillas o los codos en la cuerda, mi piel todavía tira tanto como cuando lo hice por primera vez, pero ahora lo interpreto de manera diferente. Es una sensación intensa, pero no algo que deba molestarme, ahora lo sé. Mi cuerpo también se está adaptando: tengo menos moretones que antes.’

Disciplina circense: Banquine
Educación: Codarts Circus Arts
Trabajó anteriormente en: Boost Productions
Actualmente trabajando para: Theatre d’un Jour, Tête-bêche (compañía propia)

“En el aire tienes mucho tiempo para pensar. Confío ciegamente en mis compañeros, pero cuando me lanzan seis metros por el aire y no me distraigo con volteretas o piruetas complicadas, siento mariposas en el estómago: «¡Ojalá me atrapen!». Si no estamos sincronizados, siento el impacto del choque en todo mi cuerpo. Especialmente con un final en parada de manos, espero un aterrizaje suave.

‘Mis dos compañeros acróbatas forman una especie de estera con sus manos sobre la que estoy de pie. Con eso me tiran para arriba y me vuelven a agarrar. Me encanta esa colaboración y esa sensación de libertad: no necesitamos nada más que nuestro cuerpo.

Determinar el ritmo

“Antes de que los muchachos puedan lanzarme por los aires, necesitamos un ‘ritmo’ para contar hacia atrás y tomar impulso. Cuanto mejor sea ese ritmo juntos, cuanto mejor estén conectados nuestros movimientos, más altura puedo hacer. A veces siento que no está del todo bien, que voy demasiado rápido o que están dudando. Trato de compensar eso en mi cuerpo. Eso es desastroso: tengo que concentrarme en mi propio papel, en los movimientos que debo hacer y en el tiempo que debo mantener. Solo entonces podrán evaluar adecuadamente mis reacciones y responder apropiadamente.

Incluso cuando calentamos juntos, estoy en manos de mis compañeros, nos hundimos un poco, subimos un poco de nuevo, sin siquiera vomitarme, siento el estado en el que todos están. ¿Quién está cansado, quién no se siente bien, quién tiene energía extra? Cuanto más fácil es el calentamiento, más confiado me siento. En un buen día me atrevo a más.

Mantente rígido

‘Son los muchachos los que me dan altura, no tengo que esforzarme demasiado. Mi trabajo es permanecer rígido, de modo que la fuerza que me imparten a través de mis muñecas y hombros en una parada de manos, o a través de mis pies y piernas cuando empiezo a ponerme de pie, se traduzca en altura. Solía ​​tensar todos mis músculos todo el tiempo, lo cual es muy agotador. Ahora uso exactamente los músculos que necesito y podemos realizar varios trucos seguidos.

“El éxito de los trucos difíciles se determina antes de volar. El tempo para esto tiene tres pasos. Uno: subimos un poco para indicar que vamos a empezar, dos: bajamos de nuevo y tres: subimos con fuerza para vomitarme. En un salto mortal y medio desde la parada de manos, aterrizando de pie en las manos de mis compañeros, tengo que comenzar mi dirección justo antes de liberarme: en los dos y medio. Ese momento es difícil. A veces me caigo de mi posición vertical con ellos dos y ya no pueden levantarme correctamente. Si apuesto demasiado tarde, existe el riesgo de subir demasiado verticalmente y no poder rotar. Pero si mi partida es buena, también lo es el aterrizaje.