¿Qué hizo que la dinastía pictórica de Brueghel tuviera tanto éxito? La influencia de las mujeres resultó ser considerable.

En Brueghel: la reunión familiar No se trata sólo de Pieter Brueghel el Viejo, sino que la colaboración entre él y sus descendientes es fundamental. ¿Qué hizo que la dinastía de la pintura tuviera tanto éxito? La influencia de las mujeres en la familia resultó ser considerable.

¿Qué mejor manera de empezar una exposición sobre una familia de pintores que con un cuadro a modo de álbum familiar? Jan Brueghel de Jonges Alegoría de la pintura (ca. 1625-1630) es una de esas pinturas. Muestra una habitación decorativa y un espacio de trabajo tan repleto de cuadros que apenas sabes dónde mirar. Comience con el retrato del padre fundador de la familia, Pieter Brueghel el Viejo, que cuelga sobre el marco de la puerta a la izquierda (entre los retratos de Miguel Ángel y Pieter Coecke van Aelst). Y luego mira la aparición calva debajo de él. Este es su hijo, Jan Brueghel el Viejo: el cuadro mitológico en primer plano a la izquierda, Diana y sus ninfases su.

Estas obras de arte dentro de una obra de arte se refieren a la gloriosa historia familiar, pero la pintura no se detiene en los éxitos pasados. También mira hacia adelante. En el estudio del fondo, los prometedores Brueghel copian el trabajo de sus parientes mayores. Y por el suelo hay dibujos de trabajo que se han transmitido de generación en generación. «La vida es corta, el arte es largo y el arte de los Brueghel es el más largo», parece ser el subtexto del cuadro. Los curadores tuvieron una entrada más adecuada Brueghel: la reunión familiar no podría desear.

Enfoque inclusivo

El enfoque de esta exposición, que reúne a cinco generaciones de Brueghel, es innovador. Por una vez, no se trata de Brueghel I (1525-1569) y su influencia en sus descendientes, ni tampoco de una visión cronológica de las obras individuales. Precisamente lo que trasciende lo privado es central: la colaboración mutua entre los descendientes de Brueghel, la influencia intergeneracional y los temas compartidos. En qué diferentes Brueghels pintó los cuatro elementos o el clima, y ​​la forma en que fueron influenciados por el ineludible Hieronymus Bosch.

Se ha prestado mucha atención a aspectos de la historia familiar hasta ahora ignorados, como el papel de la mujer (aparentemente significativo) y el origen colonial de los bienes en su trabajo (que sigue siendo algo vago). Es el tipo de exposición inclusiva que a la gente le gustaría ver en 2023, incluido un catálogo que a veces parece una solicitud de subvención detallada.

División artística

Ofrece una visión sorprendente de la dinastía Brueghel, y especialmente de la posición de Brueghel el Viejo, renombrado pintor de montañas y agricultores. Néstor está representado aquí con sólo tres cuadros, dos de los cuales son de pequeño formato y uno de mediano formato. Especialmente esa última parte, La urraca en la horca (1568), aunque es una vista impresionante, el efecto es algo nivelador. Pieter Brueghel el Viejo – Pier den Drol para los admiradores (de bromear, gracioso) – se convierte en un Brueghel entre los demás Brueghel. La brecha artística entre él y sus descendientes se presenta más pequeña de lo que realmente era.

El mito dice que Pieter el Viejo preparó él solo a sus hijos para el oficio, pero en realidad ya llevaba años muerto cuando se pudo preparar algo. Aquí parece que no él mismo, sino su suegra, Mayken Verhulst, enseñó el oficio a Pieter el Joven y Jan el Viejo. Enseñó a Verhulst los trucos de la acuarela y la pintura en miniatura: formas de arte en las que ella misma habría estado entre «las más exitosas» de su tiempo. Sin embargo, hasta el momento no se conoce ningún trabajo suyo. Después de la muerte de la viuda de Pieter el Viejo, Verhulst se ocupó de sus estudios preliminares hasta que sus hijos estuvieran preparados para continuar la tradición familiar.

‘Copias fantasmas’

Lo hicieron, aunque de maneras muy diferentes. Pieter de Jonge optó por el enfoque más oportunista. Respondió a la enorme demanda de pinturas parecidas a Brueghel el Viejo alrededor de 1600. A partir de los dibujos originales, él y su estudio produjeron un sinfín de copias. También diseñó muchas «copias fantasmas»: pinturas que se parecían a las de Brueghel padre en todos los aspectos, pero que en realidad fueron compuestas por el menor. Estas copias carecen de la sutileza y sofisticación de los originales y, por tanto, de algo de magia. Los compradores de la época habrían tenido menos problemas con esto, porque no podían compararlos. Vieron a los mismos granjeros apresurados.

El segundo hijo, Jan Brueghel el Viejo, siguió su propio camino. Pasó ocho años en Italia, dondeimágenes muy limpias pintado con el queen muy gran consideración‘ vino. De regreso a Amberes desarrolló todo tipo de géneros nuevos, incluyendo la naturaleza muerta de flores y el paisaje alegórico. Se pueden reconocer sus magníficos cuadros pequeños por su carácter inventariado. En pocas palabras, parecen colecciones. En Alegoría de la tierra (1611), por ejemplo, parece como si Jan quisiera poner toda la guía de plantas de Heukels en un paisaje, y en su Alegoría del cielo (de la misma serie), además del águila, también pintó el gallo, el pavo real, el búho chico, el loro, el ave del paraíso, la focha morada y, sorprendentemente, el avestruz. Con estas pinturas celebró la diversidad visual y la riqueza material del mundo. En esto se parecía a su padre. Y a su hijo.