Y el 3 de noviembre de 1961. Alla Galería Nacional de Arte de Washington, Jacqueline Kennedy inaugura la exposición Los tesoros de Tutankamón desde El Cairo lo que abre la era de las grandes exposiciones de arte. Un negocio millonario, que hoy mueve miles de obras de los grandes museos, que se prestan y viajan por todo el mundo. Detrás de un Picasso que vemos expuesto en Milán y que procede de Nueva York, hay un minucioso trabajo organizativo, en el que la presencia femenina es cada vez más relevante.
“Interpreto el espíritu de la época”
Roberta D’Addade 51 años, es coordinador del sector de colecciones e investigación de Fundación Museos de Brescia y comisario de numerosas exposiciones.
«El comisario de una exposición no es simplemente un estudioso capacitado y capaz de reunir las obras de uno o más artistas en torno a un tema. Se necesita pasión, por eso siempre trato de crear algo para los demás que también me intrigue. Soy licenciada en Historia del Arte, pero hoy en día para esta profesión, que se puede ejercer tanto por cuenta ajena como por cuenta propia, también existen otras vías de acceso. He comisariado exposiciones muy diferentes entre sí y sobre temas lejanos en el tiempo, porque la idea puede surgir de ideas dispares.
En el caso de este último, Renacimiento en Brescia. Moretto, Romanino, Savoldo. 1512-1552 (del 18 de octubre al 16 de febrero de 2025 en el Museo Santa Giulia, ed.), por ejemplo, había leído las actas de una conferencia sobre Fortunato Martinengo, un señor de Brescia del que Moretto nos dejó un retrato introspectivo. De allí surge la intuición: ¿por qué no acompañarla de otras obras, que cuenten el espíritu de la ciudad de la época? Como curador, también tengo que imaginar lo que la gente busca hoy., tejer historias y significados. Las historias suelen pasar por la narración de una experiencia personal dramática. Partimos de estas reflexiones para evocar el trágico saqueo de Brescia en 1512, cuando nació Fortunato: el visitante accede a la exposición a través de un pasillo con un sonido que remite a ese momento”.
“Yo me ocupo del itinerario de las piezas en préstamo”
Sofía Rinaldide 55 años, es registrador de las colecciones permanentes del Fundación Museos Cívicos de Venecia (Muve), que gestiona 11 estructuras, incluido el Palacio Ducal.
«Formado como historiador del arte, trabajo como registrador desde hace más de 20 años, es decir, en el sector de oficinas que gestiona los trámites para el préstamo de nuestras colecciones a museos nacionales e internacionales. Participamos una media de 40 a 60 exposiciones al año con un volumen de préstamos bastante importante: por ejemplo, en 2019 trasladamos más de 500 obras. ¿Pero cómo procedemos? Supongamos que nos pidieran prestado uno de nuestros Carpaccios del extranjero. Es una obra maestra y la solicitud debe ser aprobada por el Comité de Préstamo y también por la Junta Directiva, luego se necesita la autorización del Ministerio. Un proceso burocrático que puede durar hasta un año. Con las aprobaciones en mano, preparamos la documentación del contrato de préstamo para enviar al museo organizador: contiene todo lo que necesitan saber sobre el estado de la obra, seguros, transporte. El cuadro saldrá acompañado de un “informe de estado” que certifica el estado de conservación de la pintura en cada paso, hasta su llegada al lugar de exposición. A veces, las obras están empaquetadas para su salida, por la noche o temprano en la mañana, antes de que el museo abra al público. Luego, se registra en el mismo documento el “diario” de la obra durante la fase de exposición y el viaje de regreso. Si se descubren daños al regresar, se notificará a la compañía de seguros.”
“Media entre museos y coleccionistas privados”
Valentina Vicode 41 años, es historiador del arte y director del Galería de Bellas Artes Benappi en Londresespecializada en pintura y escultura de los siglos XIV al XVII.
«La organización de una exposición temporal implica la solicitud de obras que también pueden proceder de colecciones privadas o galerías de arte. Cuando me contactaron para verificar nuestra disponibilidad para un préstamo, la respuesta fue, siempre que fue posible, positiva. Las exposiciones son un estímulo vital para nuevos estudios, un elemento vital para el arte y el coleccionismo. No ganamos nada, pero potenciamos el trabajo. Por ejemplo, en 2020 prestamos un San Juan Bautista por el escultor del siglo XV Giovanni De Fondulis en el Museo Diocesano de Padua con motivo de la exposición Esculturas de terracota del Renacimiento, de Donatello a Riccio. Sucede, sin embargo, que mientras tanto el cuadro o la escultura se haya vendido. En ese momento, pongo en contacto a las partes (comisario de la exposición y coleccionista, nuestro cliente) para un posible préstamo, si el propietario acepta. ¿Un ejemplo? Cristo cargando la cruz de Giorgio Vasari, descubierto por nosotros en una subasta en Connecticut. Lo compramos, lo restauramos y lo vendimos a un coleccionista. Fue un descubrimiento destacado para la historia del arte. Por eso, promovimos una exposición en las Galerías Corsini Barberini de Roma, para que el público en general también pudiera verla. Luego volvió a su dueño.”
“Aseguro obras de arte de clavo a clavo”
Cristina Restide 50 años, es experto en arte y gestor de la red de arte de ARTE Generali, profesor de Mercados del Arte en la Universidad Católica de Milán y de Análisis de Riesgos en el Máster Ied Profession Registrar.
«Llevo 25 años trabajando en el mundo de los seguros, aunque soy historiadora del arte de formación. El punto de encuentro es el hecho de que ningún objeto se mueve sin seguro. Con la póliza “clavo a clavo” se cubren todos los riesgos, desde que la obra se desprende del clavo de origen hasta que regresa a la base. Los imprevistos van desde terremotos hasta inundaciones, desde vandalismo hasta robos y el importe del premio implica un análisis cuidadoso de las características de la obra. Las “obras maestras de valor incalculable” no existen: Incluso un Caravaggio tiene un valor económico cuantificable.. Para comprobarlo existe un equipo de expertos, entre ellos restauradores, que estudian el estado de conservación y elaboran el informe de estado. En mi carrera he gestionado alrededor de siete mil reclamaciones y he adquirido experiencia en el estudio de casos de posibles daños. El robo no es el único riesgo. El transporte es un momento crítico. La elección del embalaje puede marcar la diferencia y salvar el contenido de un trauma. Los daños accidentales son los más comunes: por ejemplo, un visitante distraído golpea la obra. La obra de arte es frágil y el objetivo que se persigue es su conservación. Sin olvidar nunca que el riesgo cero no existe.”
“Protegimos las joyas de la Reina”
Patrizia Venturinies director general de Goppion Technology de Trezzano sul Naviglio (MI), que produce vitrinas para museos, incluida la que protege la Mona Lisa en el Louvre.
«La vitrina perfecta debe garantizar la seguridad de la obra, ofrecer las condiciones químicas y físicas necesarias para una correcta conservación, permitir una perfecta iluminación con vidrio antirreflectante y cumplir con unos requisitos estéticos. La búsqueda de esta síntesis ha guiado mi trabajo durante 35 años, desde que, tras licenciarme en Derecho y especializarme en Administración de Empresas, me incorporé a la empresa familiar. Trabajamos con los museos más importantes del mundo, el 80 por ciento en el extranjero: la nuestra es la vitrina que protege la versión más conocida de El grito de Munch en el Museo Nacional de Oslo. Un desafío especial fue el de las vitrinas de las Joyas de la Corona inglesa en la Torre de Londres. Eran los años 90 y existía el riesgo de ataques terroristas del IRA: las vitrinas tenían que resistir incluso una bomba. Los prototipos fueron probados previamente por la inteligencia británica. Por otro lado, las obras y los artefactos tienen un valor identitario y también deben preservarse para las generaciones futuras.”
“Soy el guardaespaldas de las obras de arte”
Clarence Catulo66 años, consultor autónomo en el sector del arte. Fue responsable de la oficina de exposiciones del Palazzo Grassi de Venecia, registradora del MART de Rovereto y tiene experiencia como mensajería.
«El mensajero es el gendarme del trabajo.. Él la acompaña desde que sale a pedir un préstamo hasta que regresa a la oficina.. Está presente cuando el restaurador y el registrador redactan el informe de estado y comprueban todo: el estado de conservación, el embalaje, la instalación en el museo de destino, incluso que esté colocado en una pared alejada de tuberías de agua. A falta de criterios claros de seguridad para la obra, puede bloquear el préstamo.
Érase una vez el mensajero que seguía la pieza hasta las escaleras del avión y había quien se detenía cerca de la obra todo el día. Hoy el riesgo de robo durante el transporte o exhibición se reduce gracias a la tecnología. Y el Covid también ha impulsado la “mensajería virtual”. No todas las obras tienen un compañero de viaje, depende también del estado de conservación: fotografías, libros, dibujos contemporáneos muchas veces viajan solos. En Italia, la función de mensajero no es específica, sino que la desempeñan otras figuras profesionales: historiador del arte, registrador o restaurador.”
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