Klaus Mäkelä, el joven director que será director titular de la Orquesta del Concertgebouw a partir de 2027, no ha podido empezar allí ahora mismo porque aún no ha terminado su contrato con otras dos orquestas. Estuvo en Ámsterdam el martes con una de esas orquestas: la Orquesta de París, la orquesta más importante de Francia. Están haciendo una pequeña gira por Europa con ‘nuestra’ violinista estrella Janine Jansen en la mística pero terrenal e increíblemente virtuosa Concierto para violín de Jean Sibelius.
Mäkelä se para en el asiento con las piernas separadas. Los violines comienzan suaves y delgados, para luego agregar esa melodía alta aparentemente simple del solo de violín de Jansen. Inmediatamente te sientes como si estuvieras en una especie de película del salvaje oeste, todavía en la fase de plantas rodadoras, pero con algo muy emocionante a punto de suceder.
Magia hipnótica
¿Qué es esa magia hipnótica de Janine Jansen? Decir que su violín es una ‘extensión’ de su cuerpo no es suficiente. Su perfección técnica, su calidez, lirismo, patetismo, cada movimiento del cuerpo, todo se sirve entre sí. Ella toca tan convincente, tan seria y tan sincera, hasta el tono más suave.
La Orquesta de París puede ser invisible y darle a Jansen todo el espacio que necesita, pero también puede apoderarse de la sala. Aquí y allá se ponen un poco papilla, y los instrumentos de viento de madera pueden ser un poco ásperos. Su curva de tensión parece depender de un volante: después de mucho tiempo tocando suavemente, la tensión disminuye un poco, pero después de un fuerte estallido, la orquesta está completamente de vuelta y durante mucho tiempo.
Y, sutil pero llamativo, tienen un truco: es como si pudieran activar y desactivar los graves más profundos de su sonido de cuerda con un interruptor imaginario. El botón generalmente está apagado la primera vez que suena un tema y en la repetición. ¿Pero echas de menos esa profundidad la primera vez? No, por extraño que parezca, no, porque lo que lo reemplaza es un registro medio extra color madera y ahumado. Produce bellos contrastes.
pesadilla espeluznante
También en la parte que sigue, el fantasía sinfónica. Esa es una pieza especial. En 1830, el francés Héctor Berlioz fue el primer compositor en utilizarlo para componer una «pieza de programa» completamente continua: una pieza musical que no solo está ahí para ser bella, sino para contar una historia. Una historia sobre sí mismo: un artista enamorado, rechazado, que se duerme en un triste subidón de opio (el propio Berlioz lo usó), sueña que lo ejecutarán (por ejemplo, se escucha cómo le cortan la cabeza y rebota en el cadalso). ser puesto en una pesadilla espeluznante para terminar en una fiesta de brujas. No es dificil con la Ssinfonía fantástica entrar en trance de fantasía, siempre que una orquesta lo dé todo.
Mäkelä es un conductor de grandes gestos: cortar, empujar, saltar. No todos los cortes son igualmente explicables: a veces hace un ataque suave con una fuerza sorprendentemente completa, pero la orquesta no deja que eso los detenga. Y también es cierto: las representaciones más directas de Mäkelä (como un profesor de baile, puede mostrar cómo debe sonar la dinámica: muy arrodillado, saltando, grandes gestos, incluso patadas, y luego muy arrodillado nuevamente) dibujan más partes llamativas de la orquesta.
La primera parte todavía se siente un poco insincera y carece de diversión. En las partes blandas, Mäkelä crea muy poca jerarquía entre los grupos de instrumentos. El acompañamiento de violonchelo tan fuerte como una sección de viento solista suena extraño. Pero luego suena la segunda parte, el baile festivo: está el gracioso sonido francés, ligero y elegante, que vuelve a poner en marcha el volante. La tercera parte se puede soñar, la cuarta extremadamente dinámica y cada vez más meticulosa.
Para evitar los aplausos (normalmente una sinfonía se termina después de cuatro movimientos), Mäkelä apenas se toma un descanso entre el cuarto y el quinto movimiento: eso no aterriza bien, el comienzo del quinto movimiento pierde el hundimiento en el inframundo. Pero desde los estridentes clarinetes y fagotes, las campanas de la iglesia de la nada (las campanadas están hábilmente colocadas en el pasillo) y el sonido mortal Día de Juzgador-tema de las dos tubas, protagonizado por Mäkelä que trocea como un poseso, acabas en una pesadilla casi perfecta.