He trabajado en la moda durante más de una década, y conozco la buena ropa por dentro y por fuera: quién la hace, quién la usa y cuán genial e interesante la gente la está armando. Una gran parte de mi trabajo es ayudar a otros a decidir qué piezas valen el dinero que tanto les costó ganar y, por supuesto, cómo exprimir al máximo el estilo de sus compras. Pero también tengo un pequeño secreto sucio: últimamente, no tengo ni idea de qué ponerme. Las celebridades están combinando vestidos con jeans como si fuera 2002 otra vez, y las personas influyentes están llegando al circuito de desfiles con atuendos casi desnudos. Y cuando se trata de editores como yo, que tradicionalmente hemos acudido en masa a las mismas tendencias específicas, un elaborado buffet de “estéticas” creadas por TikTok y colecciones de pasarela cada vez más exageradas nos han dejado a muchos confundidos y preguntándonos: ¿Hacia dónde está cambiando el espíritu de la época de los conocedores del estilo?
Me encuentro consumido con esta pregunta una tarde en las oficinas de Bustle Digital Group. Es alrededor de la hora del almuerzo y he decidido por completo que odio los pantalones que elegí esa mañana. A pesar de provenir de una etiqueta de diseñador muy elegante, se sienten demasiado recortados, demasiado ajustados a mi cintura… algo que realmente no puedo identificar. Cuando comencé a buscar en Google el estilo para ver cómo la marca los diseñó en un lookbook en lugar de atender, ya sabes, el trabajo real, recibí un mensaje de audio de un amigo que trabaja en relaciones públicas de moda. “Me voy de compras ahora mismo porque ya no sé cómo vestirme”, exclama mientras me escabullo en un pasillo para escuchar.
El aturdimiento del vestuario se está cristalizando como un tema con mis contemporáneos en todos los rincones de la industria. Hace unos meses, la cofundadora de WhoWhatWear, Hillary Kerr publicó una leyenda larga en Instagram sobre perder, y buscar, su estilo personal en Instagram, mientras que la escritora de moda y periodista Lauren Sherman llevó a su boletín, Lauren In The Afternoon, para explorar sus propios gustos en evolución. (“Como todo lo demás, mi estilo ha cambiado una vez más”, escribió. “Si no completamente, lo suficiente como para estresarme un poco”). Apenas la semana pasada, WSJ fuera de servicio publicó un paquete sobre dos escritores, de 40 y 60 años, que vuelven a aprender a vestirse después de la pandemia. Y cuando menciono escribir este artículo a cualquier amigo editor, escritor o publicista, se ríen y hacen una especie de mueca. “Cuéntame lo que averigües”, dicen.
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“Me encuentro de pie en mi armario diciendo: ‘No quiero usar nada de esto, pero no quiero deshacerme de él'”. Ali Pew, el director creativo y editorial de moda en goop, me dice a través de una llamada de Zoom. En secreto, estoy un poco aliviado de saber que ella también se ha sentido atrapada, porque su aspecto limpio y minimalista siempre ha parecido tener un sentido de dirección tan claro que no se ve afectado por las tendencias agitadas de la moda. “Creo que siempre tengo que recordarme a mí mismo que este es mi propio estilo y que siempre me veré mejor y me sentiré mejor cuando me sienta yo mismo en lugar de mirar a otra persona”. Aún así, descubrió que un gran punto conflictivo es que las personas simplemente ya no se visten para múltiples ocasiones en un solo día. Un horario de trabajo flexible e híbrido ha hecho posible vestirse agresivamente para las horas de oficina y luego ajustarse a la perfección para un evento nocturno. Atrás quedaron los días en los que arrojar un poco de lápiz labial y tacones para elevar tus jeans y blazer antes de salir de la oficina era el truco.
Con la presencia constantemente inminente de cámaras de alta resolución en cada fiesta, también hay más presión para los editores, y para todos, en realidad, para esforzarse en su guardarropa. “Creo que el llamado a vestirse de verdad es más apremiante ahora que hace 10 años cuando vas a un evento porque hay redes sociales y hay imágenes”, Luisaviaroma editor en jefe kate davidson me dice. Con experiencia trabajando en ambos ELLE y el bazar de Harper antes de entrar en el mundo de la venta al por menor de lujo, ha visto de cerca el flujo y reflujo del estilo aprobado por expertos en moda.
“Hace unos 15 años, la vieja guardia [of editors] tenía un uniforme muy específico”, continúa. “Era el blazer sobre los hombros, eran los jeans perfectos, la camiseta y los tacones”.
Me encuentro asintiendo con la cabeza y mentalmente recordando los muchos vagones de toda la industria en los que me he subido para dar un paseo. Hubo el momento de “modelo fuera de servicio” de principios de la década de 2010: una camiseta holgada y delgada, jeans ajustados y una chaqueta de motociclista, y el look del catálogo J.Crew impulsado por Jenna Lyons que siguió poco después. (Compré muchas camisas a rayas y pantalones llamativos en ese entonces.) En 2015, el estilo de mi oficina pasó a ser 501 descoloridos y feas zapatillas deportivas (¿recuerdan el “normcore”?), seguido de un momento maximalista excéntrico presentado por Alessandro Michele en Gucci. Y, por supuesto, siempre hubo una obsesión constante y continua con la discreta y cerebral (vieja) Celine bajo la dirección de Phoebe Philo.
“[Now] Creo que hay más un elemento de mírame en juego”, dice veronique hyland, ELLEdirector de artículos de moda y autor de Código de vestimentapor correo electrónico, cuando le pregunto qué piensa sobre el aspecto de la industria del día. “Dudo en decir pospandemia porque todavía estamos en una pandemia, pero al menos después del cierre, la gente buscaba divertirse más con la moda y aplicar un enfoque de vestimenta para ocasiones especiales en todas las ocasiones. ” Además, postula, dicho “elemento mírame” está ligado al hecho de que las descripciones de trabajo de la mayoría de los editores han cambiado. Con el auge de la construcción de la “marca personal” en las redes sociales, los actores de la industria detrás de escena también son vistos cada vez más como personas influyentes.
“Definitivamente hay cada vez menos distinción entre los dos roles, en parte porque las descripciones de los puestos se han desdibujado un poco”, dice. “Los editores están creando contenido social y funcionando como personas influyentes, mientras que las personas influyentes están incursionando en la redacción de boletines y otros tipos de medios más tradicionales. Ya no creo que haya una división clara”.
Davidson está de acuerdo. “Editores [at magazines] estan vendiendo [editors to advertisers] contra sus propios identificadores personales de redes sociales. Así que están vendiendo eso en paquetes y los editores obtienen bonos o algún otro quid pro quo”, dice ella. “Eso realmente inclinó la balanza completamente hacia el [idea of] editores como influencers. Y como todas estas chicas construyen sus propias marcas personales, que es lo que estamos viendo mucho ahora, siento que esa es una razón aún mayor por la que se están vistiendo y se están volviendo un poco más ruidosas, un poco más demostrativas. y un poco más direccional. Nosotros [editors] Siempre se suponía que debían estar detrás de escena y en silencio, pero ese paradigma cambió por completo”.
En muchos sentidos, esto tiene mucho sentido para mí. Definitivamente hubo un momento en el comienzo de mi carrera en el que podía entrar a un evento y decirte, con solo mirar los atuendos de todos, quién era el escritor o estilista de la vieja escuela y quién tenía una presencia en línea. Y he visto que las líneas se fusionan entre las categorías a lo largo del tiempo: muchos de mis colegas han convertido su lado influyente en un trabajo de tiempo completo; Las estrellas de los medios digitales de primer nivel han obtenido contratos en publicaciones heredadas (consulte los nombramientos de editores en jefe de los “blogueros” de OG Bryan Boy y Margaret Zhang en revista perfecta y moda chinarespectivamente).
Sin embargo, todavía no puedo quitarme la sensación de que la respuesta a mi dilema se trata menos de que los editores usen ropa más llamativa por el bien de las redes sociales, y más que una reescritura silenciosa de las reglas de la moda. He estado rodeada de redes sociales durante la mayor parte de una década, pero solo últimamente me siento insegura sobre cómo vestirme para ellas. En este momento, el mundo en el que trabajo se siente como una bola de nieve sacudida, cada pequeña mancha blanca representa una tendencia que circula rápidamente esperando ubicarse en el lugar que le corresponde.
Parte del problema para mí, es cierto, es que estoy en un lugar de transición incómodo en mi vida. A los 35 años, me siento dividido constantemente entre la década que dejé atrás no hace mucho y la que me apresuro. Probar todos los looks “básicos” que me brindan mis redes sociales me hace sentir increíblemente viejo y esforzado, pero aún no me he acomodado en un uniforme alternativo con el que esté completamente seguro de comprometerme. Tal vez solo necesito un poco de espacio para prueba y error, pero con dos hijas menores de 4 años, apenas tengo tiempo para ponerme ropa limpia y mucho menos repensar formas de armarla. Y ni siquiera me hagan empezar con no querer vestirme como una mamá… pero tampoco querer parecer que no reconozco el hecho de que lo soy.
La diseñadora Maria McManus, cuya línea homónima ha sido una de las favoritas de la gente de la moda con F mayúscula desde el primer día, también ha tenido que repensar la forma en que se viste recientemente. Pero a diferencia de mí, siente poca angustia por dejar de lado algunas cosas clave que funcionan. “Con mi negocio, el negocio de mi esposo y mis dos hijos, en realidad he tenido que pensar mucho en cuál es mi uniforme, solo para que sea más fácil vestirme por la mañana”, dice, mencionando los artículos favoritos en su línea, como un par de pantalones perfectamente ajustados y un blazer cruzado. “Creo que se vuelve a esas piezas, como una gran camisa, una gran camiseta, un gran blazer y grandes pantalones, y luego suéteres dependiendo [on the season]. Y me mantengo muy neutral, por lo que todo puede intercambiarse entre sí”.
Davidson, por su parte, se inclina por experimentar con su look. Una gran parte de su trabajo, después de todo, es juntar piezas de nuevas formas en las sesiones de fotos, entonces, ¿por qué no reservar algunas de esas ideas listas para la cámara para ella? “Porque tengo estilo [on set] tanto, siempre tengo una lista de deseos de conjuntos en mi cabeza”, dice al explicar sus audaces elecciones de vestuario, que recientemente han abarcado toda la gama de un Miu Miu midi plisado de talle bajo con calzoncillos asomando por la parte superior para un vestido recortado en rosa digno de Barbie. Es un color llamativo, de hecho, que McManus ha notado que más de unos pocos editores se han sentido atraídos desde que debutó con su última colección.
“Es realmente interesante porque acabamos de lanzar Pre-Fall y hay una especie de toque de rosa… que realmente ha resonado. Mucha gente ha vuelto a publicar un atuendo completamente rosa. [from our lookbook] con nuestra camisa abotonada y nuestra falda transparente de columna larga”, dice ella. “Son dos elementos bastante básicos, pero creo que todo el conjunto de un solo color parece ser algo hacia lo que todos los editores se han inclinado”.
Personalmente, no estoy seguro de estar listo para sumergirme en los tonos chicle de pies a cabeza, pero después de informar sobre este artículo, tampoco estoy dispuesto a descartarlos por completo como una posibilidad. Aunque todas las personas con las que hablé para esta historia tienen un enfoque diferente para abordar el estilo en este momento, todos tenían dos cosas en común: una sensación general de que la forma en que se visten los conocedores de la moda, al igual que las tendencias que los han dirigido durante años, ha terminado. el mapa ahora mismo, de verdad, ¡todo vale! — y un apoyo y consejos increíblemente dulces en mi viaje para encontrar mi estilo de moda nuevamente.
Así que fue con una mente abierta que recientemente me encontré considerando algo inusual para mí: un conjunto de Stine Goya con lentejuelas, elegido por un colega para una historia de estilo festivo. “Creo que quiero esto”, le dije mientras editaba la pieza. “¡¿Quién soy?!” Honestamente, todavía estoy pensando en la respuesta a eso en este momento. Pero espero que use brillo.