«PAGS.más que un desafío, era una locura. Como nunca había hecho una película, no sabía que estaba tan lejos de saber… Pero tanta imprudencia valió la pena. Parezco haber plasmado bien al personaje, por horrible que fuera a la vista: era como si hubiera adaptado mi rostro a la torpeza, a la mente cerrada, a la casi perversidad». Si porque Ana Caterina Antonacci es el que – en El señor de las hormigas – tiene a su hijo (el actor Leonardo Maltese) encerrado en una institución psiquiátrica para el «tratamiento» con electroshocks: prefiere creerlo «plagiado» por Aldo Braibanti (Luigi Lo Cascio) antes que homosexual.
Anna Caterina Antonacci en el escenario (foto Pierre Grosbois).
Priora de las Carmelitas
Debutante en la pantalla grande a los 61 años (no, no se preocupen: no se ofende si se revela su edad, lo afirma orgullosa con sus canas: «¡Solo me arrepiento de no haber renunciado al tinte primero!»), como cantante de ópera tiene una larga y rica carrera internacional: pronto la Diálogos de los Carmelitas de Francis Poulenc, que el 27 de noviembre inaugurará la temporada del Teatro dell’Opera di Roma (y será retransmitido en directo por Rai5 y Radio3). En el podio Michele Mariotti, dirigida por Emma Dante, por la historia real de las 16 monjas francesas que en 1794, durante el Terror, acabaron en la guillotina para no renunciar a sus votos.
¿Por qué Gianni Amelio te quería en el papel de su madre?
Me había visto en concierto en Roma en La pelea de Tancredi y Clorinda de Claudio Monteverdi y, físicamente, se lo había recordado: la lucha entre los dos amantes, en efecto, es muy intensa (risas)!
¿Y qué te llevó a salir de la zona de confort?
Me apasiona el cine desde que era una niña: la tentación de formar parte de él por un momento era irresistible. Sin embargo, siempre me he quedado poco en la zona de confort, incluso en el repertorio: he elegido los caminos menos transitados. Y tal vez me gusta más actuar que cantar (todas las reseñas de sus shows destacan la gran capacidad interpretativa además del timbre vocal, educar).
La tercera vez con Emma Dante
En el Diálogos encarnará una figura central: Madame de Croissy, la priora.
Es el que acoge a Blanche (soprano Corinne Winters, educar) en el convento y reitera que solo somos barro en las manos de Dios, la mejor opción es encomendarnos con confianza. Excepto que entonces muere maldiciendo: pierde los estribos por el miedo.
En la ópera no suele suceder que trabajes con un director. ¿Cambia algo?
De hecho, en mi caso solo pasó con dos. Cambios de sensibilidad: las mujeres se centran en cosas distintas a las de los hombres. Emma Dante es una profunda investigadora de los universos de las mujeres, de la solidaridad, del entendimiento: estamos en el tercer proyecto más adelante La voz humana Y Ifigenia en Tauride. Y colaboré mucho con Francesca Zambello: en montar la ciociara (La novela de Moravia fue musicalizada en 2015 por Marco Tutino, educar) estaba horrorizado por la escena de la violación. Había que animarla: vamos, es ficción (sonríe)!
Anna Caterina Antonacci canta como soprano y mezzosoprano. El papel de la priora es de contralto…
Invariablemente me importaban un carajo las definiciones, que en sí mismas son abstractas: hay unas voces que pueden pasar de por medio y he forzado ahora en esta dirección ahora en aquella según los roles que me interesaban. Por supuesto, no puedo hacer todo de todo: la traviata o Madame Butterfly no son para mi
Anna Caterina Antonacci con el elenco de El señor de las hormigas”: Elio Germano, Leonardo Maltese, Anna Caterina Antonacci, Gianni Amelio, Sara Serraiocco y Luigi Lo Cascio (foto Claudio Onorati/Ansa).
El Zecchino d’Oro
Entre las heroínas, ¿hay alguna en la que se refleje?
No busco personajes que se me parezcan, prefiero «disfrazarme». Yo amaba mucho, por citar una, a la anciana y atormentada Isabel I de gloriana (compuesta por Benjamin Britten en 1953 para la coronación de Isabel II, educar). Es agradable poder interpretar papeles de personas mayores a medida que pasan los años, en lugar de seguir haciéndose pasar por la niña.
De Isabel I a Cassandre di Les Troyens ya los demás, un mínimo común denominador: son personalidades altamente dramáticas. ¿Incluso una actitud personal tuya?
Evidentemente hay un fuerte acorde dramático dentro de mí, no importa cuán risible sea. Volviéndome a ver – excesivamente intenso, muy enfadado – me dan ganas de decir: Pero deja de poner esa cara (risas)! Con mucho gusto hubiera hecho más trabajos cómicos: La Gran Duquesa de Gérolstein por Jacques Offenbach, por ejemplo. Pero las oportunidades que me han pasado por sorpresa superan con creces las perdidas: ¿quién hubiera imaginado estar allí? Santa Susana por Paul Hindemith? Fantástica, una completa monja loca.
¿Tuviste claro desde temprana edad que la música era el camino?
No. Yo era un niño complejo y mi madre, que era psiquiatra (murió cuando yo era todavía un niño) tuvo la intuición -viviendo en Bolonia- de entrar en el Piccolo Coro dell’Antoniano. Estuve tres años, participé en tres Zecchini d’oro, pero nunca un solo, ni siquiera la cabra de En la antigua fábrica (se ríe con ganas): vieron que estaba agitado. Fui la única cantante de ópera en la historia del coro: Mariele Ventre venía a menudo a escucharme al teatro.
¿Cómo una chica compleja se convierte en una estrella del escenario?
Extraño que en el escenario no me avergonzara de nada. Habían pasado años, por supuesto, pero sigue siendo inexplicable…
Anna Caterina Antonacci irreconocible en «el señor de las hormigas».
El sueño de Anna Caterina Antonacci
¿Qué había entre el Antoniano y la Scala, el Metropolitan de Nueva York o el Covent Garden de Londres?
Fui mucho a la ópera cuando era adolescente y estaba abrumado, transportado: era mi padre (el magistrado Mario Antonacci, presidente en el juicio por la masacre de Bolonia, educar) para “contagiarme” de su pasión por la música. Estudié piano y composición en el Conservatorio, pero no tenía ideas sobre el futuro.
¿Y cuándo se enfocó?
Para ganar algo de dinero mientras estudiaba, acepté algunos contratos como corista adicional: cuando participé por primera vez en un espectáculo «del otro lado» (era elaída), Entiendo. Durante 4-5 años, llegaron papeles muy pequeños y luego pequeños, lo que me permitió ganar experiencia. Incluso las malas experiencias (sonríe): los que tenían papeles menores eran tratados bastante mal, eranpolíticamente correcto. ¿El punto de inflexión? La victoria en el Concurso Internacional Maria Callas y, acto seguido, el papel de Elisabetta en María Estuarda: dirigida por Gabriele Lavia. Conocerlo fue un relámpago, me enseñó mucho: era hipnótico cuando mostraba una escena.
A partir de ahí no paró: la vida le regaló una serie de éxitos. Pero, ¿qué tomó ella a cambio?
Ella se lo llevó todo. La disciplina no me pesaba para nada, pero viajar constantemente, nunca estar en un lugar por más de tres semanas. Cuando mi hijo era pequeño traté de aceptar las escrituras lo más cerca posible de casa, pero tenía un sueño recurrente: debajo de la cama encontré una caja y dentro de la caja estaba el bebé. Estaba gritando: «¡Ay, Dios mío, te dejé aquí, se me olvidó!». Nunca pasó, eh (risas)!
¿Este Dia?
Y el De senectute. No bromeo, lo digo con entusiasmo: desde hace dos o tres años he decidido trabajar menos y recuperar el tiempo. Y estoy feliz.
iO Donna © REPRODUCCIÓN RESERVADA